Con la invitación, “espero que vean más allá del delito”, la activista Saskia Niño de Rivera presentó Volver a empezar, la nueva serie documental de Penitencia que busca mostrar una cara poco explorada de las cárceles mexicanas: la de las personas que intentan reconstruir su vida a través del deporte.

Durante la presentación del proyecto, la fundadora del podcast Penitencia y cofundadora de Reinserta destacó que el deporte es uno de los cinco ejes de la reinserción social y una herramienta fundamental para enfrentar problemáticas como las adicciones, una condición que llevó a muchos a prisión.

La serie documental sigue la Copa Inter-reclusorios, un torneo en el que participan 12 equipos integrados por personas reclusas de distintos centros penitenciarios de la Ciudad de México, pero la historia va más allá de los resultados en la cancha. A través de testimonios la serie expone las consecuencias de los delitos cometidos y la posibilidad de transformar una vida marcada por errores y violencia.

Lanzamiento

El proyecto, que se estrenó este 8 de junio en el canal de Youtube Penitencia, coincidirá con la Copa Mundial 2026. Para Niño de Rivera, el futbol representa mucho más que una actividad recreativa. “El deporte se vuelve una manera de volver a vivir”, afirmó.

El proyecto contó con la participación de varios futbolistas profesionales, así como la del auxiliar técnico del Tri, el exfutbolista Rafael Márquez, quien visitó uno de los centros penitenciarios antes de concentrarse con la selección mexicana.

Juntos somos VAR

México es considerado un país de tránsito y turismo sexual infantil, por lo que, advirtió Saskia, es urgente reforzar las acciones de prevención de la violencia sexual contra niñas, niños y adolescentes ante periodos de alta movilidad como el mundial. En ese contexto, presentó: Juntos Somos VAR (Vemos, Alertamos, Reportamos).

La música colombiana se prepara para conquistar la Ciudad de México con una celebración que promete poner a bailar a miles de asistentes.

Los íconos del vallenato y la música latina Carlos Vives y Silvestre Dangond encabezarán un espectáculo especial el próximo 16 de junio en el estadio GNP Seguros, en una noche que combinará tradición, fiesta y el ambiente futbolero que se vive rumbo al Mundial 2026.

El evento reunirá a dos de los artistas más importantes de Colombia, quienes compartirán escenario en un concierto que busca convertirse en una auténtica celebración de la cultura colombiana en México.

Como invitado especial también participará la agrupación ChocQuibTown, conocida por fusionar ritmos afrocolombianos, urbanos y sonidos del Pacífico colombiano.

La fecha elegida no es casualidad. El concierto se llevará a cabo un día antes del partido entre Colombia y Uzbekistán dentro de la Copa Mundial 2026, lo que ha convertido al espectáculo en una especie de antesala festiva para los aficionados colombianos y latinoamericanos.

La puesta teatral Crisis para principiantes le ha dado a la actriz Maribel Fernández la oportunidad de encontrarse con algo que llevaba mucho tiempo esperando: un personaje capaz de tocar emociones más complejas, de esas que no buscan únicamente la carcajada, sino también la reflexión.

“Deseaba hace mucho que me tocara un personaje que tuviera, aunque fuera un momentito de los que tiene este en ‘Crisis para principiantes’, y afortunadamente me lo dieron. No estoy de chistocita. Digo cosas y la gente se ríe, pero esencialmente voy de una madre que está en una situación con su hijo a quien está ayudando”, cuenta la actriz en entrevista.

Trama

La obra sigue a Héctor, un hombre que atraviesa una etapa de incertidumbre personal y profesional mientras cuestiona las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida. En medio de esa búsqueda aparecen personajes que, entre situaciones absurdas y momentos de humor incómodo, lo obligan a enfrentarse a sus propias crisis.

Para la actriz que a través de su personaje “La Pelangocha” se ha hecho de un lugar en la comedia, tanto en televisión como en cine en producciones como Mi secretaria, La hora pico o El hospital de la risa, formar parte de esta historia significó reencontrarse con un género que pocas veces ha podido disfrutar en poco más de 50 años de trayectoria artística: el drama.

Se identifica con la trama

Ser madre le permitió además conectar de manera más personal con la historia, al grado de encontrar puntos en los que actriz y mujer fuera del escenario prácticamente se confunden. “La parte de la madre que no quiere que el hijo se separe de ella me conmueve muchísimo y se filtra mucho en mí, porque yo soy madre. De repente dices ‘bueno, tienes que tomar tu camino, ¿verdad?’. A lo largo de la vida aprendes a acompañar, a aconsejar, pero imponer es diferente”, comparte.

La obra combina momentos de humor con cuadros que llevan a la reflexión sobre crecimiento personal y la identidad, representada a través de un personaje drag. “No entiendo bien eso de que si es ‘drag’, que si es ‘queer’, que si ‘gay’, que si es sisgénero. Lo único que sé es que a mí desde chica me enseñaron a respetar a los demás”, dijo.

Crisis para principiantes se presenta en el teatro Rafael Solana, los viernes, hasta el 26 de junio. Actúan David Ortega y Luz Edith Rojas.

En las últimas horas se ha especulado que Melenie, hija de Alicia Villarreal y Arturo Carmona, está esperando un bebé con la pareja con la que se fue a vivir hace meses; el trascendido cobró peso cuando sus progenitores fueron cuestionados y, ninguno de los dos, lo negó.

De acuerdo con Venga la alegría, habría sido el padre de la joven, el actor Arturo Carmona quien, durante una de las presentaciones de Perfume de Gardenia habría confirmado, arriba del escenario que, pronto, se convertirá en abuelo.

Sin embargo, no existe ningún video, audio o evidencia de sus declaraciones y, la afirmación habría sido confirmada por una reportera que se encontraba presenciando la función. Las únicas palabras del actor, que fueron grabadas, fue la frase “gracias por compartir conmigo este momento tan importante en mi vida”.

Una nueva faceta

Fue entonces que, algunos miembros de la prensa buscaron a Alicia —tras su show con “Grandiosas”— para preguntarle si ella podía confirmar la noticia del posible embarazo y, sin negarlo ni confirmarlo, lo que sí expresó la “güerita consentida” es que ella ya está lista para adoptar el rol de la abuela. “Pues, yo estoy lista, desde cuando, desde que me dijo ‘ya decidimos vivir juntos’, pensé ‘ya, en cualquier momento’, yo estoy lista, para ser abuela”, indicó.

Aunque, tanto su madre y padre, dejaron abierta la posibilidad de que Melenie está embarazada, ella desconcertó a sus seguidores con un post que sugeriría que su vientre abultado no tendría relación con un estado gestativo, sino con una inflamación normal, aunque se cree que lo hizo con el objetivo de despistar.

Para el actor Richard Gere, hay líderes que hacen mucho mejor trabajo en otras naciones, como México, que, en su país natal, Estados Unidos.

El actor de 76 años, nacido en Filadelfia, aplaude la gestión de la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, y la califica como una líder real, en comparación con lo que están viviendo en su país. “Tu presidenta Sheinbaum es una persona diferente. Parece ser muy directa, inteligente, científica, empírica, quiere la verdad, se comunica bien y con habilidad. Así que tienen un líder en México muy superior a lo que tenemos en los Estados Unidos”, afirma.

En cambio, asegura, Estados Unidos vive otra situación con Donald Trump. “El presidente que tenemos en los Estados Unidos ahora mismo está infectado con una enfermedad que lo hace mentir constantemente”, agrega.

Nueva serie

El protagonista de Siempre a tu lado y Otoño en Nueva York regresa como Bosko en la segunda temporada de The Agency, serie en la que dirige la estación de la CIA en Londres, puesto en el que debe jugar muy bien con “la verdad”.

Bosko es un tipo que comprende los traumas y los dilemas que enfrentan sus subordinados, así como la presión psicológica a la que están expuestos.

Gere considera este uno de los puntos fuertes que expone su personaje y que sirve de ejemplo no solo en la serie de Paramount, que estrena este 21 de junio, sino en el mundo real, sobre todo en cargos políticos como el de Donald Trump. “Parte de la verdad también es ser habilidoso. Algunas personas no pueden procesar la verdad desvanecida, vivimos en un siglo en el que incluso la verdad simple y directa está siendo corrompida”, dice.

“Es un ‘bully’”

Parte del conflicto de la serie se desarrolla en el medio oriente, región que desde hace mucho vive conflictos en los que Estados Unidos ha intervenido directamente de la mano de su actual presidente, asunto con el que el actor reafirma su punto de vista sobre su presidente.

Para el actor de Mujer bonita, Trump parece seguir ciegamente la Doctrina Monroe, mejor conocida como Destino Manifiesto, una ideología del siglo XIX que justificó la expansión territorial de Estados Unidos hacia el oeste asegurando que estaba divinamente elegida para hacer expandir territorio, democracia y cultura por todo el continente americano, presentándolo como un mandato incuestionable, solo que, a escala global, lo que para el actor se resume en ser un “bully”. “Tenemos a un presidente que es completamente incompetente y parece que no tiene ni un poco de empatía humana. Es un ‘bully’, pero ni siquiera uno interesante, parece que no hay ninguna inteligencia ni estrategia detrás de lo que hace”.

Pero el mundo, agrega Gere, es un lugar muy impredecible para ser un “bully”: “Solo puedes salirte con la tuya si eres supremamente poderoso, sin embargo, este Trump no es supremamente poderoso, es solo un hombre”. Mientras continúa trabajando en proyectos como esta serie de Paramount+, Richard Gere ve al mismo tiempo una luz de esperanza en las elecciones intermedias de Estados Unidos, en las que, considera, será el momento para el pueblo de poner un freno a la locura de su dirigente. “Hasta que tengamos las elecciones medias en los Estados Unidos seremos capaces de detener algunos de sus peores impulsos, porque la Casa de Representantes no va a contradecir lo que dice, hasta entonces probablemente estaremos luchando con más locura; espero que en noviembre las cosas cambien y él tendrá algunas restricciones”, explica.

La 79ª entrega de los Premios Tony estuvo marcada por sorpresas, música, momentos memorables y discursos que, sin duda, cimbraron a Broadway y el mundo del espectáculo.

La industria del teatro estadounidense se reunió en el Radio City Music Hall de Nueva York. Minutos antes de la ceremonia, algunas de las estrellas más importantes del teatro, cine y la televisión desfilaron en la alfombra roja entre los que destacaron: Daniel Radcliffe, Adrien Brody, Queen Latifah, John Leguizamo, Neil Patrick Harris y Anna Wintour.

Entre los momentos destacados de la ceremonia estuvo el triunfo de Qween Jean, quien se convirtió en la primera persona trans en ganar un Tony. Además del discurso de Ali Louis Bourzgui, que tras ganar en la categoría de mejor actor de reparto en un musical, dedicó su premio a la comunidad árabe.

Galardonados

Mejor musical

Schmigadoon!

Mejor obra

Liberation

Mejor reposición de un musical

Ragtime

Mejor reposición de una obra

Muerte de un viajante, de Arthur Miller

Mejor actor de un musical

Joshua Henry: Ragtime

Mejor actor en una obra

John Lithgow: Giant

Mejor actriz de un musical

Caissie Levy: Ragtime

Mejor actriz de una obra

Lesley Manville: Edipo

Mejor dirección de un musical

Zhailon Levingston y Bill Rauch: Cats: The Jellicle Ball

Mejor dirección de una obra

Joe Mantello: Muerte de un viajante

Mejor partitura original

“Schmigadoon!”: Música y letra de Cinco Paul

Mejor libreto

Schmigadoon!: Cinco Paul

Mejor coreografía

Omari Wiles y Arturo Lyons: Cats: The Jellicle Ball

Mejor orquestación

Doug Besterman y Mike Morris: Schmigadoon!

Mejor diseño escénico en un musical

Dane Laffrey: The lost boys

Mejor diseño escénico en una obra

Chloe Lamford: Muerte de un viajante

Mejor diseño de vestuario en un musical

Qween Jean: Cats: The Jellicle Ball

Mejor diseño de vestuario en una obra

Jeff Mahshie: Ángeles caídos

Mejor diseño de Iluminación en un musical

Jen Schriever y Michael Arden: The lost boys

Una explosión volcánica, ríos de lava, dinosaurios y el posible debut de una nueva integrante de la familia de Scrat, marcarán el regreso de una de las franquicias animadas más exitosas de las últimas décadas: La Era de Hielo.

Disney y 20th Century Animation revelaron el primer tráiler y el póster oficial de La Era de Hielo: mundo de lava (Ice Age: boiling point 2), la sexta entrega de la saga que comenzó en 2002 y que llevará nuevamente a Manny, Diego, Sid y compañía a una aventura llena de peligros prehistóricos.

El adelanto, de poco más de un minuto, confirma el regreso de los personajes más queridos de la franquicia y ofrece las primeras pistas sobre la historia que llegará exclusivamente a los cines en febrero de 2027.

¿De qué trata La Era de Hielo 6?

Aunque Disney todavía mantiene bajo reserva gran parte de la trama, el primer teaser deja claro que esta vez la manada se enfrentará a un escenario muy distinto al que acostumbró al público durante las películas anteriores.

El avance muestra a Manny, Diego, Sid, Ellie, Buck, Crash, Eddie y Scrat siendo expulsados por una gigantesca erupción volcánica. En medio del caos, los personajes son golpeados por bloques de hielo, rocas, bolas de fuego y otros obstáculos mientras intentan sobrevivir.

Las imágenes también revelan que la historia se desarrollará en nuevas regiones del llamado Mundo Perdido, un territorio repleto de dinosaurios, volcanes activos y ríos de lava que pondrán a prueba a la manada.

Baby Scrat vuelve

Uno de los momentos que más llamó la atención del teaser ocurre al final del video. Tras la salida de los protagonistas, aparece una pequeña ardilla que varios seguidores ya relacionan con Baby Scrat, personaje que debutó en la serie de Disney Plus Ice Age: Scrat tales.

Aunque Disney no ha confirmado oficialmente cuál será su papel dentro de la historia, su aparición ha generado especulaciones sobre una posible expansión de la familia del icónico perseguidor de bellotas.

La nueva película contará con el regreso de varios de los actores que dieron vida a los personajes principales en inglés. Está dirigida por John Donkin y producida por Lori Forte, una de las responsables históricas de la saga. El estreno de La Era de Hielo: mundo de lava marcará el regreso de la franquicia a la pantalla grande más de diez años después de La Era de Hielo: choque de mundos, película lanzada en 2016.

La saga debutó en 2002 y se convirtió en uno de los fenómenos animados más importantes de su generación gracias a personajes como Manny, Diego, Sid y Scrat, cuya obsesión por una bellota terminó convirtiéndose en una de las señas de identidad de la franquicia.

Con el objetivo de generar un espacio de diálogo, participación e incidencia para las juventudes artísticas y culturales del país, se llevó a cabo con éxito el Foro Nacional Jóvenes en el Arte y la Cultura: Acercamientos y Miras, en el Auditorio Norte de la Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, en la Ciudad de México.

El evento reunió a jóvenes tenores, artistas, creadoras, creadores, gestoras y gestores culturales de diversos puntos del país, entre estos Chiapas, Oaxaca, Puebla, Hidalgo, Morelos, San Luis Potosí, Sonora, Nuevo León, Estado de México y Ciudad de México.

Llamado

La convocatoria registró más de 100 personas inscritas, de distintas disciplinas artísticas y culturales, consolidándose como uno de los primeros ejercicios de esta naturaleza realizados desde el ámbito legislativo para escuchar directamente a las juventudes del sector cultural.

Para muchas y muchos participantes, esta representó la primera ocasión en la que pudieron hacer uso de la palabra desde un espacio legislativo nacional, presentar públicamente sus ideas y dialogar con personas de varias regiones del país que comparten el interés de impulsar el arte y la cultura como herramientas de transformación social.

Dinámica

Asimismo, se habilitó un mecanismo de participación digital mediante el cual se recopilaron propuestas ciudadanas orientadas a fortalecer políticas públicas, programas, apoyos y acciones en beneficio del sector artístico y cultural.

Entre los temas planteados destacaron el fortalecimiento de la educación artística, el acceso a espacios culturales, la descentralización de la oferta cultural, la profesionalización de las juventudes creadoras, el impulso a proyectos comunitarios y el fortalecimiento de mecanismos de apoyo para artistas y gestores.

El Foro Nacional Jóvenes en el Arte y la Cultura: Acercamientos y Miras fue impulsado por el tenor y gestor cultural Juan Carlos Suárez, director nacional de Cultura del Consejo Nacional Juvenil de Ciencia y Humanidades (Conjuvecyh), con todo el apoyo y respaldo del Consejo, en colaboración con la diputada federal Diana Isela López Orozco y la Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, como un esfuerzo conjunto para acercar a las juventudes a los espacios de diálogo, participación e incidencia pública.

Más allá de las cifras, el principal resultado del encuentro es la generación de vínculos, redes de colaboración y espacios de escucha que permitieron a las juventudes reconocerse como agentes activos en la construcción de un México más creativo, participativo e incluyente.

Juan Carlos Suárez, Tenor señaló que este foro representa el inicio de una agenda de trabajo orientada a fortalecer la participación de las juventudes artísticas y culturales en la vida pública nacional, promoviendo la creación de redes de colaboración, propuestas de política pública y mecanismos de vinculación entre creadores, gestores culturales e instituciones.

El Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde ha manifestado su desconcierto ante el cambio de nombre de la Casa del Poeta Ramón López Velarde por la de La Casa de las Palabras y que dejará de ser un espacio de encuentro dedicado a la poesía.

El pasado jueves 4 de junio, la secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis Mor, inauguró la Casa de las Palabras en el inmueble donde vivió y murió el poeta zacatecano autor de “La suave Patria”, y que durante 33 años fue la Casa del Poeta Ramón López Velarde. La funcionaria señaló que será el primer cabaret público de la Ciudad de México, como informó, lo que ha provocado la desaprobación y cuestionamientos de la comunidad poética y cultural.

Explicación

En un comunicado emitido por María de Jesús Muñoz Reyes, directora general del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde y publicado en sus redes sociales oficiales, señala: “Desde mis raíces y como titular de la política cultural del estado, buscaremos establecer un diálogo respetuoso y constructivo con las autoridades correspondientes, a fin de analizar las alternativas que permitan que el nombre de Ramón López Velarde permanezca presente en ese recinto, tan vigente como sigue siendo su obra”.

“Desde el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde expresamos nuestro desconcierto ante las declaraciones publicadas el pasado 4 de junio en el diario ‘El Universal’, en las que autoridades culturales de la Ciudad de México informan que la Casa Ramón López Velarde, ubicada en la avenida Álvaro Obregón, cambiará su denominación por la de La Casa de las Palabras y que dejará de ser un espacio de encuentro dedicado a la poesía”, afirma.

María de Jesús Muñoz Reyes dice confiar en que, mediante la colaboración institucional y el reconocimiento de la importancia histórica y cultural del poeta jerezano, será posible encontrar mecanismos que fortalezcan la preservación de su memoria y contribuyan a mantener vivo el legado de quien dio voz, con singular belleza, al espíritu de México. Y reconoce que como zacatecanos, los honra y los compromete preservar, difundir y enaltecer la figura de Ramón López Velarde, cuya obra constituye uno de los legados literarios más importantes de México y de la identidad cultural.

“La vigencia de su palabra, la profundidad de su pensamiento y la universalidad de su poesía continúan inspirando a generaciones de lectores y creadores dentro y fuera de nuestro país”, dice la directora general del Instituto Zacatecano de Cultura, y agrega que por ello llaman a mantener su nombre en la Casa del Poeta y que se mantenga el espacio dedicado a la poesía.

El Museo Tamayo celebra su 45º aniversario con un nuevo ciclo de exposiciones y un nuevo libro, adelanta Andrea Torreblanca, directora del museo, en entrevista.

Sobre “Tamayo horizontes”, refiere que una muestra muy íntima en la que el público podrá ver el “interés de Tamayo por los distintos géneros artísticos y por el color”. Esta exposición, curada por Juan Carlos Pereda, es la principal para celebrar el aniversario del museo fundado por Olga y Rufino Tamayo en 1981.

Tras un año de trabajo, también inaugura la exposición de la artista Fátima Rodrigo (Lima, 1987), titulada “Con todo y mi tristeza”, que consiste en una instalación en el patio del museo de un plató de televisión. “A ella le interesa la cultura visual y material que se vincula a la televisión y cómo ésta irrumpe en América Latina entre los 60 y los 80”, explica Torreblanca.

La directora añade que esta obra es resultado de una investigación que hizo Rodrigo en archivos de televisión mexicana. Torreblanca y la curadora Maco Sánchez Blanco, realizan una investigación casi arqueológica de la escena cultural de la década de los 80 y cómo los artistas abordaron el pasado prehispánico y la transición del país a la globalización. “Esta exposición surge con la idea de explorar la primera década del Museo Tamayo”, dice la directora y curadora sobre “Ante el eclipse. Arqueologías del arte en México”, cuyo título hace referencia al eclipse solar de 1991, el cual “marcó simbólicamente la transición hacia una nueva era”.

Artistas

Reunirá obra de Abraham Cruzvillegas, Ángela Gurría, Damián Ortega, Francis Alys, Juan José Gurrola, Manuel Rocha, Magali Lara, Mariana Yampoolsky y el propio Tamayo, entre otros artistas interesados en México. “Es una exposición que se aleja del México de los 80, el de la contracultura. Esta es una exploración alternativa”, dice Torreblanca.

Además de las exposiciones, que se inauguran el 10 de junio y estarán abiertas entre septiembre y octubre, publicarán un libro con cien obras emblemáticas de la colección del Museo Tamayo. “No tenemos un libro así, sobre la colección, desde hace más de 30 años”, afirma la directora, quien dice que habrá obras de Francis Bacon, Georgia O’Keeffe, Isamu Noguchi, Mathias Goeritz, René Magritte, Pablo Picasso, Mark Rothko, entre otros. “Una frase con la que inauguramos la celebración es ‘lo contemporáneo, desde el origen’. Es decir, plantear que el museo sigue vigente, que es de arte contemporáneo, pero sin olvidar que su colección nacional está conformada por artistas de los 60 y 70, que su fundador vivió casi todo el siglo XX, esto representa que el museo es el cruce de arte moderno y arte contemporáneo”, dice la directora.

A unas semanas de cumplir 160 años, el Conservatorio Nacional de Música se encuentra en “un momento en el que estamos sabiendo dialogar con esa tradición, entender la historia musical de nuestro país, pero al mismo tiempo dialogar con el momento actual del campo artístico, que es interdisciplinar y requiere otro tipo de herramientas”, afirma Gladys Zamora, quien en agosto cumplirá un año como directora titular de la institución y previamente fue directora interina durante seis meses.

Zamora explica que la interpretación no se ciñe solo al espacio de formación musical, sino a la creación, la docencia, la investigación: “Es un momento en el que se conjuga el conocimiento de la tradición con la visión de entender el campo actual del mundo artístico”.

En esa línea, el Conservatorio está atravesando un proceso de cambios en los planes de estudio.

Planes

La maestría está dedicada a la interpretación de música mexicana de concierto, lo cual coincide con la reivindicación de la historia sonora del país. Menciona dos ejes: ponderar la historia y hacer planes de estudios más vigentes y que dialoguen con el mundo actual. “Es importante dotar a nuestros estudiantes de herramientas que hoy dialogan con una escena más diversa. Ese plan de estudios tiene que formar estudiantes que no solo saldrán a ser músicos de fila e intérpretes, sino investigadores, docentes, compositores y sí, intérpretes que dialogarán de manera interdisciplinaria con otros espacios. El modelo es pensar en un músico más integral”, señala.

Para celebrar el aniversario 160, el próximo 25 de junio, el Taller de Ópera del Conservatorio presentará una selección de arias a cargo de la maestra Teresa Rodríguez, pianista y destacada coach vocal.

Para el día del aniversario, el 1 de julio, la Orquesta de Clarinetes y el Coro del Conservatorio presentarán “Carmina Buran”, de Carl Off: “Simbólicamente es el concierto más importante, evidentemente porque es el día que se conmemora la fundación del Conservatorio. Escogimos ‘Carmina Burana’ porque es una obra consagrada que atrae mucho al público. También habrá música de José Pablo Moncayo, una figura fundamental para la historia del Conservatorio. La curaduría del concierto ha buscado dialogar con diversos públicos. Y es una muestra de cómo está trabajando nuestra comunidad”

El sitio se puede disfrutar una de las grandes joyas de la naturaleza bajacaliforniana: La Rumorosa. Tecate es una maravillosa ciudad fronteriza que da nombre a una de las cervezas más populares de México. Con poco más de 110 mil habitantes permanentes, Tecate es una ciudad pequeña y, para muchos visitantes, su primera toma de contacto con México.

De todos los más de 170 Pueblos Mágicos de México, este es realmente el único que se encuentra justo en la frontera con Estados Unidos o en cualquiera de las fronteras internacionales de México. La región es única y refleja una variedad de fuertes influencias culturales.

Más relajada que cualquier otra ciudad del norte

Tecate es un lugar ideal para retiros de fin de semana o estancias prolongadas. El paisaje circundante es inspirador, desde La Rumorosa hasta el Cerro del Cuchumá (técnicamente en el lado estadounidense de la frontera).

Tecate suele ser la primera parada de la Ruta del Vino de Baja California. La ruta se extiende desde aquí hacia el suroeste y, a lo largo de más de 100 km, no menos de 150 bodegas producen algunos de los mejores vinos del mundo. Esa industria tan favorable al viajero ha invitado a una gran cantidad de balnearios y ranchos turísticos para quienes buscan un viaje realmente mimado en el país.

Pero también es un gran paisaje desértico para la aventura y los deportes al aire libre. Con una ciudad repleta para apoyar a los entusiastas de las actividades al aire libre, los visitantes se lanzan a las bicicletas de montaña y a equipos aún más aventureros para salir más lejos.

La famosa arcilla roja de la región es el medio perfecto para servir la cocina que inspira a chefs de aquí hasta puntos mucho más al norte. Por supuesto, la dieta local se sirve con la famosa cerveza Tecate. La cervecería ofrece visitas frecuentes a los visitantes, y sigue siendo el brindis de la ciudad.

La gente llega a Tecate desde el aeropuerto de Tijuana. Está un poco más cerca que el aeropuerto de Mexicali. ABC Buses tiene autobuses a ambos aeropuertos. Se tarda unos 35 minutos desde Tijuana, y algo más de una hora desde Mexicali. Por supuesto, Tecate es también uno de los pasos fronterizos más conocidos. Los viajes desde el Centro de Tránsito de El Cajón, en el área metropolitana de San Diego, duran poco menos de una hora.

Las mejores actividades para disfrutar tu visita

¡Descubre la magia que se encuentra en cada rincón y déjate llevar por el encanto único de este destino fronterizo! Desde caminatas en las que admirarás paisajes impresionantes hasta experiencias gastronómicas auténticas, este Pueblo Mágico ofrece actividades para todos los gustos:

Disfruta su panadería tradicional: Prueba el famoso pan dulce en lugares emblemáticos como El Mejor Pan de Tecate, horneado en antiguas bóvedas de ladrillo.

Visitas a viñedos y ranchos: Recorre los Valles de Tanamá y San Valentín, donde podrás degustar vinos de la región, quesos artesanales y visitar ranchos ecoturísticos.

Relájate en sus spas: Escápate a retiros de bienestar de renombre mundial para disfrutar de masajes y tratamientos relajantes.

Explora su historia y naturaleza: Visita la zona arqueológica de El Vallecito para admirar pinturas rupestres, o recorre el Museo Comunitario Kumiai para conocer las raíces indígenas de la región.

Cerveza artesanal: Visita la Cervecería Tecate original o explora el creciente circuito de cervecerías artesanales locales.

Plaza Miguel Hidalgo: Pasea por el corazón del pueblo, disfruta de un buen café y observa la arquitectura colonial del lugar.

Alternanthera rosaefoliaEs una de las especies más resistentes que ofrece durabilidad en el tiempo y un color rojo que va a contrastar, directamente, con el verde del resto de plantas acuáticas. El tamaño es ideal para un acuario grande y se confirma como un tipo de vegetación frondosa y elegante que, sin lugar a dudas, proporciona un ambiente distendido y dinámico en el acuario. Las hojas terminan en pico y pueden tener entre 3-8 cm de largo con tallos de 15 a 50 cm.

La forma compacta de la planta y su fácil crecimiento hace que pueda tener vistosidad y elegancia en el acuario, siendo una de las especies más vigorosas y bonitas con las que ambientar.

Anubias nana

Una de las plantas de acuario más grandes, la especia Anubias barteri tiene su origen en África. Alcanza una altura considerable de 18 cm con hojas de gran tamaño ovaladas en color verde intenso. A su vez, no requiere demasiada luz, lo que puede ser factible para aquellos acuarios que, generalmente, no reciben mucha luz natural o no pueden tener constantemente la luz encendida.

No requiere CO2 adicional y su crecimiento puede producirse de forma lenta en el tiempo; por tanto, nos encontramos con un tipo de planta muy interesante para crear un espacio frondoso de vegetación.

Colección de plantas acuáticas

Esta amplia variedad de plantas acuáticas es una opción muy interesante para el acuario. Son 7 especies distintas, cada una con características propias y bonita apariencia, garantizando una imagen frondosa en el interior del acuario con variedad cromática, hojas grandes y pequeñas y tallos alargados. Se consigue, así, una apariencia bonita, natural y muy verde con la que nutrir el acuario con diversas plantas que pueden llegar a alcanzar los 15 cm de longitud. Todas ellas son fáciles de cuidar, se amoldan a climas templados de forma práctica y son plantas que no florecen, de tal manera que suelen conservar la apariencia original en el tiempo sin que se cambie el aspecto verde.

Lenteja acuática

La Lemna minor es una planta acuática esencial en cualquier acuario, pues es capaz de absorber nutrientes y metales pesados. De esta forma ayuda a limpiar y equilibrar el acuario de forma natural, mejorando la calidad del agua. Se trata de una opción sostenible para quienes buscan soluciones ecológicas para el control de nutrientes en el agua. Ideal para crear zonas de sombra o iluminación tenue en el acuario.

Sus raíces pueden ser un buen refugio para los alevines o pequeños peces del acuario. Es un recurso perfecto para filtrar la luz en acuarios tropicales y mejorar la calidad del agua.

Elodea

Es una de las plantas acuáticas más comunes en los acuarios por buen nivel de adaptación y el fácil cuidado. Se caracteriza por ser una especie de herbácea sumergida perenne que tiene raíces blancas no ramificadas. Se constituye también como una planta filiforme y dioica que ayuda a que no se desarrollen algas en el agua. Destacan los tallos alargados y flexibles que pueden llegar hasta los 20 y 30 cm de largo. En este sentido, merece la pena señalar la altura que pueden alcanzar y los entrenudos largos que pueden llegar a tener, sin olvidar la flexibilidad de la planta que solemos verla en los acuarios con cierto movimiento y agitación como para dinamizar la decoración vegetal del espacio acuático.

Musgo de Navidad

Esta planta es conocida por sus hojas, que parecen un árbol de Navidad. Su nombre científico es Vesicularia dubyana. Es una planta de acuario muy frondosa y bonita que no tiene ni pesticidas ni metales pesados. Tiene la capacidad de limpiar el acuario de caracoles y algas, ayudan a que se elimine la contaminación del acuario de forma directa y sostenible. Tiene la capacidad de crecer en cualquier superficie porosa prefiriendo, fundamentalmente, las rocas o las arenas.

Puede crecer de manera gradual siempre y cuando se controle su extensión, favoreciendo en todo momento que quede bien tupida las distintas partes del acuario y se genere un entorno bonito, natural y agradable para los peces. Además, se compagina muy bien con las bolas de musgo artificiales para acuario.

Bacopa caroliniana

Es una planta de acuario que crece en vertical y puede alcanzar los 40 cm como mucho. Es una alternativa a otras plantas acuáticas densas con hojas grandes, ya que en este caso hablamos de una planta de hojas pequeñas verdes que muestra elegancia y naturaliza el ambiente. En general, a diferencia de las plantas de interior que necesitan poca luz para vivir, la bacopa caroliniana sí necesita iluminación diaria y puede desarrollarse muy bien en espacios donde se recibe cierta cantidad de luz natural o si se coloca luz artificial.

Ceratophyllum demersum

Una de las plantas de acuario más bonitas es la llamada cola de zorro. Esta especie pertenece a las zonas tropicales cálidas. Es ideal para ser colocada en la parte trasera del acuario y se convierte en un buen recurso frente a las algas. En general, colabora en la depuración del agua para que esta sea más saludable para los peces, siendo una gran consumidora de nitratos y fosfatos. Hay que señalar que es muy fácil de cuidar, puede durar muchos años y sirve también como escondite para los alevines. Esta planta tiene la capacidad de desarrollar tallos largos haciendo que se estilice la planta.

Taxiphyllum barbieri

Es uno de los modelos más comunes en los acuarios. Su particularidad es que es pequeña con capacidad de desarrollo en un acuario de forma natural y que proporciona un beneficio esencial: libera el acuario de caracoles y algas. Esta planta es completamente inofensiva para los peces, no es contaminante ni tampoco requiere ningún pesticida.

Puede abarcar áreas grandes y adaptarse a superficies como piedras o troncos, de tal manera que puede expandir su presencia con un crecimiento denso y muy hermoso. Por esta razón, es una especie muy interesante para los acuarios que son de tamaño pequeño o mediano; eso sí, el crecimiento puede ser un tanto lento y es muy apropiado para acuarios pequeños.

Trébol de agua: 6 plantas

El trébol de agua, conocida científicamente como Limnobium laevigatum, es una de las especies de plantas acuáticas que llegan a tener entre 3-5 cm de diámetro y se caracterizan por quedar flotando en la superficie del agua para crear, así, una imagen más típica de los espacios acuáticos naturales.

Además de adornar, también mejora notablemente la calidad del agua, haciendo que esta sea más adecuada para la subsistencia de los peces. Crea un entorno exótico muy bonito como para ambientar y decorar el acuario, todo gracias a la frondosidad de sus hojas verdes.

Con una increíble fiesta, Claudia compartió la felicidad de cumplir años y, como metafóricamente dice, hacer su rascacielos de vida cada vez más alto, por lo cual agradeció a los presentes por acompañarla, en un emotivo brindis. ¡Felicidades!

El cumpleaños de Camila fue celebrado con una sensacional fiesta temática de Bluey en la que la diversión estuvo presentes en cada detalle. Rodeada de familiares y amistades, la pequeña disfrutó una tarde inolvidable, llena de sorpresas, buenos deseos y momentos que quedarán para siempre en la memoria de quienes la acompañaron

Una auténtica fiesta de la música regional mexicana se vivió este fin de semana en el Foro Chiapas de Tuxtla Gutiérrez, donde, pese a la intensa lluvia que se registró en la capital chiapaneca, cientos de personas se dieron cita para disfrutar el espectáculo Herencia de Grandes, demostrando su pasión y cariño por este exitoso proyecto musical.

Desde temprana hora, los asistentes comenzaron a llegar al recinto para ser parte de una velada que prometía emociones, recuerdos y grandes éxitos. Las condiciones climáticas no fueron impedimento para que el público permaneciera firme, dispuesto a cantar y gozar cada uno de los temas que forman parte de la historia del regional.

La noche arrancó con la participación de los artistas invitados, El De La Guitarra y Grupo Los Chavalos, quienes fueron los encargados de encender el ambiente y preparar el escenario para el espectáculo principal. Con su talento y energía lograron conectar rápidamente con la audiencia, que respondió con aplausos y muestras de entusiasmo.

Minutos más tarde llegó el momento más esperado con la presentación de Herencia de Grandes, agrupación que hizo vibrar a los asistentes con un repertorio lleno de éxitos que fueron coreados de principio a fin. Cada interpretación despertó emociones y recuerdos entre los asistentes, generando una atmósfera de cercanía y celebración.

Entre voces al unísono, aplausos constantes y momentos que pusieron la piel de gallina, quedó demostrado por qué este show se ha convertido en uno de los favoritos del público. La conexión entre los artistas y sus seguidores fue evidente durante toda la velada, convirtiéndola en una experiencia inolvidable.

Al final de la noche, Tuxtla Gutiérrez se rindió ante el talento y la emoción de Herencia de Grandes, en un concierto en el que la lluvia pasó a segundo plano y la música fue la gran protagonista. Una noche llena de sentimiento, tradición y grandes éxitos, que permanecerá en la memoria de todos los que fueron parte de este encuentro musical.

Sergio Pérez está acostumbrado a acaparar titulares por sus actuaciones en la Fórmula 1, pero ahora el piloto mexicano suma un nuevo desafío a su carrera: la actuación. El tapatío fue captado grabando escenas junto a Lily Collins para la sexta temporada de Emily in Paris, una de las series más exitosas de Netflix.

Las imágenes, registradas durante el Gran Premio de Mónaco, se viralizaron rápidamente en redes sociales y despertaron el interés tanto de los aficionados al automovilismo como de los seguidores de la historia protagonizada por Collins.

Aunque Netflix mantiene bajo reserva los detalles de la trama, todo apunta a que el mexicano tendrá un cameo en la temporada final de la serie. La producción de Emily in Paris trasladó parte de su rodaje al Principado de Mónaco, aprovechando uno de los eventos más glamorosos del calendario deportivo internacional.

Las cámaras fueron vistas dentro del paddock mientras Lily Collins, en su papel de Emily Cooper, interactuaba con “Checo” Pérez en instalaciones vinculadas al mundo de la Fórmula 1. Fotografías y videos difundidos por distintos medios muestran a la actriz compartiendo escena con el piloto mexicano en un entorno rodeado de monoplazas, ingenieros y equipos de competición.

Aunque no se ha revelado si Pérez interpretará una versión de sí mismo o un personaje de ficción, la expectativa entre los fans ya es alta. Para los seguidores de la Fórmula 1, será una oportunidad de ver al mexicano en una faceta completamente distinta; para los fans de la serie, una inesperada incorporación que suma un toque de adrenalina a la despedida de una de las comedias más populares de la plataforma.

Shakira atraviesa uno de los momentos más intensos y exitosos de su carrera. Con una gira internacional, nueva música y una participación histórica en la Copa Mundial de la FIFA 2026, la cantante colombiana asegura que hoy su atención está puesta en una sola dirección: sus hijos y su trabajo.

En entrevista con People en Español, la intérprete habló sobre los cambios que ha experimentado en los últimos años, la fortaleza que encontró tras uno de los periodos más difíciles de su vida y la manera en que la maternidad transformó por completo su perspectiva. “Aprendí que soy más fuerte de lo que pensaba”, confesó la artista al reflexionar sobre los retos que enfrentó después de su mediática separación de Gerard Piqué.

Aunque durante mucho tiempo ha sido una de las mujeres más observadas del mundo, Shakira asegura que actualmente no tiene espacio para pensar en una nueva relación sentimental. Entre la crianza de Milan y Sasha, los compromisos profesionales y los proyectos que prepara para los próximos meses, el amor no figura entre sus prioridades. “No estoy pensando en futuras parejas. Estoy pensando en criar a mis hijos. Tal vez cuando sean mayores o algo así. No lo sé. Ahora mismo estoy muy ocupada con mi carrera y mi vida”, afirmó.

La cantante también reconoció que convertirse en madre cambió radicalmente su forma de enfrentar las adversidades. En los momentos más complejos de su vida personal, fueron precisamente sus hijos quienes le dieron la fuerza para seguir adelante. “Cuando tu mundo se derrumba, tienes que levantarte y seguir adelante porque tienes la responsabilidad de cuidar a tus hijos”, expresó.

Es oficial: Kenia Os y Peso Pluma pusieron fin a su noviazgo y, tras algunos días de especulaciones y versiones que apuntaban a la ruptura, la mañana de este sábado, la cantante difundió un comunicado conjunto en el que ambos confirmaron el final de su relación. “A través de este medio, queremos compartirles que hemos decidido concluir nuestra relación, la cual termina con amor, respeto y en los mejores términos”, se lee al inicio de mensaje firmado con las iniciales de Kenia Os y Hassan Kabande, nombre real de Peso Pluma. “Siempre hemos priorizado nuestra privacidad e integridad como personas y agradecemos profundamente el cariño recibido a lo largo de este tiempo”, añade el mensaje.

Los intérpretes de “Tommy y Pamela” también solicitaron respeto para atravesar este momento lejos de la atención pública, luego de que hace unos días Kenia evadiera las preguntas de la prensa, en Madrid, al respecto de lo que entonces apuntaba a una crisis con el cantante de corridos tumbados.

La confirmación del truena llega después de varias semanas de especulaciones en redes sociales. Los seguidores de la ahora expareja detectaron un distanciamiento poco habitual en sus publicaciones y apariciones públicas.

La ausencia de interacciones entre ambos, así como la disminución de los gestos que solían compartir con frecuencia, alimentó los rumores que finalmente quedaron confirmados con el comunicado oficial.

La edición 2026 del Mampride, la Marcha del Orgullo LGBTTTIQ+ en Chiapas, contará con invitados especiales conocidos por su trayectoria en medios de comunicación y redes sociales, entre ellos La Manigüis, popular personaje del programa televisivo Desde Gayola, así como los creadores de contenido Besos de Papaya y Gerbox.

Los tres estarán en el desfile que se llevará a cabo el sábado 13 de junio, formando parte de los carros alegóricos. La cita es a las 2 de la tarde en el Parque Jardín Mactumactzá, ubicado a unos 200 metros de la antigua fuente, punto desde donde partirá la marcha rumbo al parque central de Tuxtla Gutiérrez.

Los organizadores indicaron que esta edición tiene el propósito fortalecer los espacios de visibilidad para la diversidad sexual y de género, además de promover un mensaje de respeto, igualdad y no discriminación.

La presencia de figuras conocidas del ámbito del entretenimiento y las plataformas digitales busca atraer a un mayor número de asistentes y generar un ambiente de celebración y convivencia para las familias, amigos y colectivos que año con año participan en este importante evento.

Se espera la asistencia de cientos de personas provenientes de distintos municipios de Chiapas, quienes recorrerán las principales calles de la capital para conmemorar el Mes del Orgullo y refrendar la lucha por el reconocimiento y el respeto de los derechos de la comunidad.

Exmodelo fitness y exreina de belleza en su natal Paraguay, Fabiola Martínez ahora se lanzará a la aventura como conductora deportiva en el Mundial FIFA 2026 y no teme robar reflectores como una de las chicas sexys del evento.

Fabi ya tuvo un adelanto de esta experiencia al realizar la cobertura del sorteo de la Copa Mundial en Washington, pero esta vez irá por la conquista del público de su país y de otras latitudes. “A mí sí me gustaría ocupar un lugar, un protagonismo, primero por mi trabajo. Un mundial te puede dar muchísimas oportunidades”, indicó la paraguaya en entrevista

Al preguntarle si le gustaría obtener el título de la “Novia del Mundial” 2026, dejó algo muy claro. “Es algo que se tiene que dar con naturalidad, que los aficionados decreten que puedes destacar también por tu imagen y, si se da, aprovechar la oportunidad”, destacó.

“Pero hay algo que debemos tomar en cuenta: ‘Novia del Mundial’ solo hay una y esa es Larissa Riquelme. Ni embajadora, ni madrina, ni otros títulos que salgan. Nunca más habrá otra como ella porque le tocó, por poder universal, suerte o como quieran llamarlo, estar en el momento indicado y en el lugar adecuado”, recalcó sobre la supremacía de su paisana.

Cabe mencionar que la paraguaya señaló que su cobertura mundialista, a partir del 8 de junio, podrá verse a través del canal GEN de Paraguay. Además, hará cápsulas especiales para Cuaima Team TV. Sobre esta nueva etapa, tras pasar por las competencias fitness y obtener el título de Miss Supranational Paraguay 2023, comentó que ahora llega desde una perspectiva distinta.

“Yo tuve que ganarme un lugar y mi espacio. Conozco mujeres que se quedaron en el camino, dejaron de evolucionar. Siempre tuve en mente prepararme porque la belleza y la juventud pasan”, finalizó.

La riqueza cultural, histórica y gastronómica de Chiapas será el eje central de Rodando el sazón por Chiapas, una nueva producción audiovisual que iniciará grabaciones en los próximos días y que tiene como propósito mostrar al público nacional e internacional la diversidad que distingue a uno de los estados con mayor patrimonio cultural de México.

El proyecto arrancará con un capítulo piloto titulado “Corazón zoque”, el cual tendrá como escenarios principales los municipios de Tuxtla Gutiérrez y Chiapa de Corzo, dos destinos emblemáticos que concentran parte importante de la identidad chiapaneca.

A través de este episodio se busca dar a conocer no solo los sabores tradicionales de la región, sino también las costumbres, expresiones artísticas, espacios históricos y personajes que mantienen viva la cultura local.

Documental

La producción estará encabezada por el actor y conductor mexicano Darío Ripoll, quien será el encargado de recorrer diversos rincones de la entidad para descubrir las historias que existen detrás de cada platillo, cada tradición y cada sitio turístico. El objetivo es ofrecer una experiencia cercana y auténtica que permita a la audiencia conocer Chiapas desde la voz de sus habitantes, artesanos, cocineras tradicionales, emprendedores y promotores culturales.

Los organizadores han señalado que la intención es que el proyecto evolucione hacia una serie documental de largo alcance, capaz de recorrer diferentes regiones de la entidad para mostrar la diversidad que existe entre sus municipios.

Chiapas cuenta con una amplia variedad de atractivos que incluyen zonas arqueológicas, Pueblos Mágicos, reservas naturales, cascadas, lagos, selvas y una de las gastronomías más reconocidas del sureste mexicano, elementos que podrían formar parte de futuros episodios. Además del aspecto cultural, la iniciativa busca contribuir al fortalecimiento de la actividad turística y económica de las localidades participantes.

Para la realización del proyecto se ha sumado la colaboración de empresarios, restauranteros, promotores turísticos, ayuntamientos y organismos vinculados al sector, quienes han visto en esta propuesta una oportunidad para posicionar a Chiapas como un referente turístico, gastronómico y cultural dentro y fuera del país.

A través de imágenes, testimonios y recorridos por algunos de los sitios más representativos de la entidad, Rodando el sazón por Chiapas pretende conectar al público con la esencia de un estado que destaca por su diversidad cultural, sus paisajes naturales y una tradición gastronómica que ha sido reconocida como parte fundamental de su patrimonio.

De consolidarse como una serie documental, la producción podría abrir la puerta para que más municipios sean incluidos en futuras entregas, llevando sus historias, sabores y tradiciones a nuevas audiencias y fortaleciendo la presencia de Chiapas en el panorama turístico y cultural de México.

Toy story 5 se suma a la larga lista de logros en la carrera de Taylor Swift, pues la cantante informó a través de redes sociales que formará parte del soundtrack de la nueva película de Disney y Pixar. Su canción original, escrita exclusivamente para la franquicia animada, “I knew it, I knew you”, es el primer lanzamiento de género country de la cantautora en años y se estrenó el pasado viernes 5 de junio en todas las plataformas musicales.

La pista se centra en el viaje de Jessie en esta nueva película, sin embargo, los detalles completos de la trama de la vaquerita no se sabrán hasta que se estrene la película en cines nacionales el próximo 18 de junio.

¿De qué trata la canción?

La nueva canción de Taylor para Toy story 5 es una emotiva y conmovedora pista sobre reconectar con alguien a quien pensabas que habías perdido.

En las primeras estrofas la cantante habla de los recuerdos compartidos con alguien y cómo el lazo afectivo, en su momento, hizo que memorizar el sonido de los pasos de la otra persona o conocerse al igual que la palma de su mano, fuera fácil. La frase “it’s been a long time, life has ways of leaving those days behind”, expresa que el tiempo ha pasado y esos días quedaron atrás.

Conforme avanza la canción, evoluciona la manera en la que la cantante habla de la otra persona, dando a entender que existe una reconexión. El contacto cero se rompió con un sencillo “hola” y expresa cómo, a pesar de que pasó mucho tiempo, se siente como si no hubiera cambiado nada entre ellos.

Tras su lanzamiento, Swift comentó a sus millones de seguidores en redes que: “Escribir esta canción se sintió como un cambio musical y un regreso a casa a la vez. Crear algo para Jessie ha sido un nuevo reto y, al mismo tiempo, me ha resultado algo totalmente natural. Y siendo una fan de ‘Toy story’ desde los 5 años hasta ahora… es una aventura en la que pienso seguir, hasta el infinito y más allá”.

Asimismo, de acuerdo con la revista Elle, el guionista y director de la película, Andrew Stanton, confesó en rueda de prensa que contar con la participación de Taylor en este largometraje animado ha encajado perfecto con la visión de la película. “Es increíble lo importante que ha sido que Taylor haya compuesto e interpretado esta canción. Su conexión con Jessie y la forma inmediata en que entendió lo que estaba pasando el personaje eran innegables. La canción está tan profundamente ligada a ‘Toy story’ que, al escucharla por primera vez, dio la sensación de que siempre había pertenecido ahí, como un miembro de la familia perdido hace mucho tiempo. Fue el destino”, comentó Stanton.

La Secretaría de Cultura del gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo Nacional de San Carlos, presentan la muestra “El imaginario del cuerpo heroico y sus avatares” —escultura, dibujo, grabado, carteles y video—, que propone entretejer las conexiones entre las representaciones contemporáneas del cuerpo humano y aquellas construidas en el arte grecolatino, desde la educación académica hasta su permanencia en la cultura visual actual.

Durante un recorrido, Jorge Reynoso Pohlenz, director del Museo Nacional de San Carlos y curador de la exhibición , detalló la importancia de la colección del recinto como el corazón del programa de exposiciones. “El cuerpo de nuestra colección proviene de un acervo reunido principalmente para servir de modelo y ejemplo para los estudiantes de la antigua Academia de San Carlos”, explicó Reynoso Pohlenz, quien también señaló que las copias y moldes de yeso que llegaron a México compartían la misma raíz lingüística y pedagógica de formar creadores a partir de referentes universales.

El director subrayó la estrecha colaboración con el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, el Museo Nacional de Arte, la Academia de San Carlos, la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, el Museo Nacional de la Escultura y colecciones particulares para conjuntar la exhibición, lo que pone de relieve una rica herencia compartida entre instituciones mexicanas.

El cuerpo masculino constituye el eje principal de la exposición, al explorar su construcción heroica vinculada tanto con la tradición militar antigua como con el entrenamiento deportivo. Como parte del recorrido se proyectan fragmentos audiovisuales que van desde los documentales sobre los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, dirigidos por Leni Riefenstahl, hasta la icónica secuencia de entrenamiento de Rocky en las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia.

Revisión crítica y sincretismo local

El director del Museo Nacional de San Carlos enfatizó que la muestra ejerce una postura crítica frente a la imposición de los imaginarios de Occidente. Como uno de los testimonios artísticos más valiosos de la hibridación, destacó la versión en bronce de la escultura del guerrero tlaxcalteca Tlahuicole, realizada por Manuel Vilar.

A decir del curador, la obra combina de forma particular los elementos de identidad local con el canon clásico europeo, un fenómeno de sincretismo visual observable también en monumentos públicos de la capital como el dedicado a Cuauhtémoc en el Paseo de la Reforma.

A la par de recursos multidisciplinarios —que incluyen fragmentos audiovisuales que van desde las filmaciones de Leni Riefenstahl de 1936 hasta las secuencias de entrenamiento de Rocky—, el museo honra la premisa aristotélica de entender la belleza mediante el dibujo. Por ello, las salas tienen espacios dedicados a la práctica del dibujo en vivo frente a las esculturas y se cuenta con un programa público enfocado en reflexionar sobre la diversidad corporal y las representaciones heroicas femeninas y masculinas.

“El imaginario del cuerpo heroico y sus avatares” permanecerá hasta la segunda semana de octubre de 2026, en las instalaciones del Museo Nacional de San Carlos, ubicado en México-Tenochtitlán 50, colonia Tabacalera, Ciudad de México.

La programación paralela a la exposición se puede consultar en las redes sociales del museo como @museo_sancarlos y en Youtube como Museo Nacional de San Carlos.

La Secretaría de Cultura, a través de la Fonoteca Nacional, organizó la sesión de escucha “Cantantes pioneras de la grabación en México”, un encuentro dedicado a reconocer el papel de las mujeres en la consolidación de la industria fonográfica y la construcción de la memoria musical del país.

La actividad, efectuada en el auditorio Murray Schafer de la Casa de los Sonido de México, reunió el 4 de junio de 2026 a las musicólogas Yael Bitrán Goren y Maby Muñoz Hénonin, así como al investigador Emmanuel Pool Castellanos, bajo la moderación de Fernando Eslava Estrada, investigador de la institución.

Durante la sesión, el público escuchó grabaciones de María Conesa, Esperanza Iris, Ada Navarrete, Fanny Anitúa, Margarita Cueto y Carmen García Cornejo, realizadas entre 1907 y 1926, y restauradas por el equipo técnico de la Fonoteca Nacional, como parte de sus labores de preservación, investigación y difusión del patrimonio sonoro.

Grandes figuras

Al abrir el encuentro, Eslava Estrada subrayó la importancia de visibilizar el trabajo de las mujeres dentro del campo musical. “No vamos a escuchar un audio como quizás sí podríamos disfrutar en alguna plataforma; la restauración que se hace aquí en la Fonoteca Nacional busca respetar la historicidad del documento”, expresó.

La especialista Muñoz Hénonin destacó que las mujeres participaron en la música mucho antes de la aparición de la industria fonográfica. “Las mujeres como cantantes habían conquistado el escenario”, afirmó, al explicar que la voz fue uno de los primeros espacios. “Antes de que grabaran sus voces estaban ahí, en los escenarios, circulando”.

En ese sentido, considera que la preservación de dichos registros rastrea trayectorias que de otro modo quedarían incompletas en la historia musical. A lo largo de la sesión se abordaron las trayectorias de figuras como Margarita Cueto, cantante mexicana que grabó en Estados Unidos; María Conesa, conocida como “La Gatita Blanca” y figura central del teatro de revista; Esperanza Iris, empresaria teatral; Ada Navarrete, soprano yucateca con carrera internacional; Fanny Anitúa, contralto, maestra e institución del canto mexicano, y Carmen García Cornejo, intérprete vinculada con la Orquesta Típica de Miguel Lerdo de Tejada.

Al cierre del encuentro, Muñoz Hénonin agradeció el trabajo de la Fonoteca por garantizar el acceso a los archivos históricos. “La Fonoteca se ha dado el trabajo de rescatar estas y otras muchísimas cosas; hoy estamos hablando de estas grabaciones y de poder dar sonoridad a eso que investigamos”, refirió.

Eslava Estrada recordó que la institución conserva y pone a disposición del público los materiales restaurados, y señaló que aún queda mucho por investigar sobre la presencia de las mujeres en la música, como cantantes e intérpretes, además de técnicas de grabación, productoras y agentes fundamentales de la vida sonora del país.

Eslava Estrada recordó que la institución conserva y pone a disposición del público los materiales restaurados, y señaló que aún queda mucho por investigar sobre la presencia de las mujeres en la música, como cantantes e intérpretes, además de técnicas de grabación, productoras y agentes fundamentales de la vida sonora del país.

Para promover el trabajo artesanal como parte patrimonio cultural del país, la Secretaría de Cultura del gobierno de México, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), presentó la colección Fonart/Copa Mundial FIFA 2026, que forma parte de un proyecto de colaboración para consolidar al arte tradicional mexicano en el panorama internacional.

En la presentación, en el Complejo Cultural Los Pinos, la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, afirmó: “Están ante verdaderas joyas, son piezas únicas, como lo es la artesanía, pues son técnicas muy distintas de lugares diversos, que son México. Con estas piezas artesanales nuestro país puede entrar orgulloso a cualquier mercado gracias a las y los creadores, y al cuidado y maestría que plasman en cada pieza”.

Núñez Bespalova explicó que es la primera vez que la Federación Internacional de Futbol Asociación (FIFA) trabaja con personas artesanas, por lo tanto, las tres mil piezas que conforman la colección, además de plasmar las expresiones tradicionales fusionadas con elementos del Futbol, portan un distintivo oficial autorizado por el organismo rector de este deporte a nivel mundial. Agregó que el instrumento de colaboración que se generó en conjunto, “la FIFA lo podrá utilizar con otras comunidades artesanales”, y, a la par, abona en el reconocimiento a los derechos del sector artesanal.

En su turno, la directora general de Fonart, Sonya Santos Garza, aseguró: “Es una ventana para que tanto el turismo nacional e internacional como las y los mexicanos descubran la grandeza del arte popular a través del lenguaje universal que es el Futbol. Las tres mil piezas están numeradas, son de edición limitada y reflejan la historia y pasión de once artesanas y dieciséis artesanos provenientes de comunidades de Chiapas, Chihuahua, Durango, Estado de México Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán y Oaxaca”.

A su vez, las y los artesanos Cándido Patricio Olguín, Marisela Aguilar Vázquez, Junior Carrillo, José Carlos Carrillo Silveira, Atilano Carrillo, Javier Ramírez y Elia de la Cruz expresaron su orgullo por formar parte de la iniciativa que reconoce el talento artesanal de México y trasciende fronteras a través de piezas únicas cuyos diseños se fusionan con elementos del Futbol.

Proyección internacional

El director general de Cultura y Legado de la Oficina del Gobierno para los Trabajos de la Copa Mundial 2026, Rodrigo Ortuzar, afirmó que la colección histórica captará la atención internacional. “Cuando el mundo llegue, queremos que descubra algo más grande que los estadios y más profundo que cualquier marcador. Queremos que conozca el alma de México. Porque el mundial solo dura 39 días, pero la identidad de un país permanece para siempre”, agregó.

Además de celebrar la colaboración de la FIFA con la dependencia de la Secretaría de Cultura para lograr por primera vez un convenio de dicha naturaleza e impulsar una colección artesanal oficial junto con un país anfitrión, Ortuzar añadió que el proyecto marca la historia de la FIFA.

Con el fin de visibilizar y reconocer la labor artesanal cada pieza porta una etiqueta con el nombre de la maestra artesana o artesano, la procedencia y la rama artesanal. También se tiene la etiqueta de la FIFA. A partir del día de hoy, viernes 5 de junio y hasta el 31 de julio de 2026, las piezas de las y los artesanos de México diseñadas mediante el acuerdo se encuentran a la venta en las tiendas y puntos de venta de Fonart.

El cabaret regresa al Foro Alternativo con The Shakespearean Tour, un espectáculo irreverente creado e interpretado por Mariano Ruiz, con dirección de Olivia Barrera, que se presenta en el marco del Mes del Orgullo LGBTTTIQ+, los sábados y domingos a las 20 horas, del 20 al 28 de junio de 2026.

A partir de episodios de rechazo y discriminación vividos por su autor e intérprete, la puesta en escena construye un recorrido autobiográfico donde la experiencia personal se cruza con el humor, la música y el cabaret. Mariano Ruiz encarna diversos personajes femeninos de Shakespeare reinventados como íconos de la cultura pop, estableciendo un diálogo entre los clásicos y las discusiones contemporáneas sobre identidad, libertad y pertenencia.

Cada función es irrepetible: el público elige qué personajes desea ver en escena y determina el rumbo de la velada, convirtiéndose en parte activa de una experiencia distinta en cada presentación. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico y el Corporativo Mariano Ruiz, en conjunto con Brava Teatro, escenifican esta pieza que fusiona música, danza, comedia y humor mordaz para construir un viaje escénico divertido y poderoso que celebra la diversidad desde la risa, la memoria y la resistencia.

Desde su estreno, el espectáculo ha recorrido espacios como el Teatro Bar El Vicio, el Foro Shakespeare, el Museo Universitario del Chopo y Teatro El Galeón. Ha participado en el Festival Internacional de Cabaret, la Muestra Nacional de Teatro y las Jornadas Alarconianas, contando además con presencia en Argentina, Colombia, Paraguay, Estados Unidos y en la conferencia de ILGA World 2022.

El equipo creativo está integrado por Mariano Ruiz en la autoría e interpretación; Olivia Barrera en la dirección; Itzel Enciso en la producción; Belem García en la coreografía; Sheila Piedra en la iluminación; Will González y Franko Ayapul en el maquillaje, y Cristina Castañeda y Merari Allende en el vestuario. El responsable de video es Jorge Negrete, y de la fotografía, La Nat Studio, Gabriel Rendón y David Flores Rubio.

Se llevó a cabo el State of Play, transmisión organizada por la empresa de videojuegos Playstation, donde se revelaron múltiples actualizaciones, anuncios, sorpresas y novedades de próximos videojuegos.

Durante la transmisión se dio a conocer el primer vistazo al nuevo videojuego del equipo de Santa Monica Studio, el título God of War: Laufey, despertando gran emoción y dudas inmensas entre los seguidores más veteranos de la saga.

Aunque aún no se conoce la fecha oficial de lanzamiento, el juego será exclusivo de Playstation 5. Sin embargo, los seguidores se sorprendieron por la ausencia de Kratos en el avance, pues ha estado presente desde hace más de 20 años.

Esta entrega estará protagonizada por Laufey, guerrera y segunda esposa de Kratos, quien luego de despertar en una tierra desconocida después de su funeral, descubre que sus planes de proteger a su esposo y Atreus están en peligro.

Características

Para salvar a los que ama, la apodada “Faye” deberá combatir y escapar de Everywhen, el más allá de los Dioses, un reino donde deidades y criaturas despiadadas de la mitología compiten por el poder en una tierra llena de magia peligrosa.

De esta forma, Faye deberá adentrarse junto a sus dos compañeros Phranque y Rue en este plano superior, donde la magia nace y vuelve a perecer, para descubrir sus misterios ocultos, donde seres de distintas mitologías conviven.

La entrega incluye combates históricos, que maximizan la letalidad, fluidez y poder de Faye. El modo de juego combina las fortalezas del nuevo sistema de combate de GOW con elementos clásicos de la era griega. De esta forma, la protagonista podrá moverse entre tierra y aire ágilmente.

El juego estará protagonizado por Deborah Ann Woll, quien retomará su papel de Faye tras su aparición en God of War: Ragnarök, así como Jack Quaid como el cubo cósmico Phranque y Perlina Lau, como Rue, guardiana de la cinta encantada que protege y custodia la poderosa espada.

Uno de los detalles que llamó la atención de la comunidad de fanáticos fue la ausencia del personaje principal de la popular saga nórdica: Kratos, un guerrero espartano de fuerza sobrehumana y un pasado trágico que ascendió a Dios de la Guerra tras vencer al Dios Ares.

La decisión de dejar de lado a Kratos en la nueva aventura tomó por sorpresa a los usuarios, quienes no tardaron en cuestionar la idea. Uno de ellos fue la empresa de comida rápida de Pizza, quien escribió en X: “Juego de God of War sin Kratos = Pepperoni Passion sin pepperoni”.

No obstante, la desarrolladora dejó en claro que aún quedan muchas historias por contar de Kratos y que volverá en un futuro. Cory Barlog, jefe creativo de la saga, reveló en entrevista que, el personaje retornará en próximos juegos. “Siempre habrá juegos de Kratos a lo largo de toda la historia”, dijo.

Uno de los mejores negocios de Microsoft, en los últimos años, ha estado en la nube. Su plataforma Azure se ha convertido en una de las divisiones de mayor crecimiento, sobre todo con el auge de la inteligencia artificial y su acuerdo como proveedor de infraestructura de OpenAI.

Pero su último ordenador Surface, que la compañía ha presentado en el discurso inaugural de la conferencia para desarrolladores Build, parece ignorarlo por completo. El Surface RTX Spark Dev Box es una caja compacta pensada para que los programadores entrenen, ajusten y ejecuten modelos de inteligencia artificial sobre su mesa, sin mandar nada a la nube. Es el segundo dispositivo de una nueva generación de Surface. Esta semana Microsoft también ha mostrado el Surface Laptop Ultra, un portátil de alto rendimiento, equipados con los nuevos chips de Nvidia para informática personal. La diferencia, sin embargo, es evidente. Mientras el Laptop Ultra es un portátil pensado para profesionales creativos y desarrolladores, este es un equipo de sobremesa diseñado casi en exclusiva para la IA local.

¿Qué ofrece?

En el corazón del equipo está el RTX Spark, el “superchip” que Nvidia enseñó esta misma semana y que combina una GPU Blackwell con una CPU Grace y arquitectura ARM, conocida por su bajo consumo. La cifra que Microsoft y Nvidia no se cansan de repetir es la de que se trata de un procesador con un petaflop (mil billones de operaciones por segundo) de potencia de cálculo. En este equipo vendrá acompañado además por 128 GB de memoria unificada.

Esta cifra es importante porque hasta ahora, en la mayoría de PC, la memoria ha estado dividida. El procesador principal, la CPU, tenía la suya y el coprocesador para tareas video, la GPU, una reserva independiente. El RTX Spark fusiona CPU, GPU y memoria en una sola pieza con un único depósito compartido, un modelo similar al que Apple sigue desde hace años con sus procesadores M. Eso permite cargar modelos de más de 120 mil millones de parámetros directamente en la máquina, que suele usar los núcleos de GPU para tareas de inteligencia artificial por su capacidad de calculo vectorial y paralelo. Sin esa memoria, un trabajo así obligaba a alquilar servidores en la nube.

El diseño se aleja de otras propuestas similares de terceros fabricantes. El chasís del Surface RTX Spark Dev Box está fabricado en aluminio y funciona como disipador, con mil rejillas de ventilación dispuestas en cuadrícula y que recuerdan a la parte superior de una consola Xbox Series X. Trabaja con un margen térmico sostenido de unos 100 vatios, por encima de los 45 a 80 vatios de los portátiles que montan el mismo chip, lo que le permite aguantar mejor en tareas intensivas.

El equipo llegará con un Windows 11 Pro configurado de fábrica para desarrolladores, con una barra de tareas simplificada, modo de “no molestar” activado y Powershell 7 como terminal por defecto. Por debajo, el subsistema de Linux (WSL 2) viene preparado con acceso a la GPU y soporte para CUDA, una tecnología de aceleración de cálculo de Nvidia, y traerá instalados de serie Visual Studio Code, Github Copilot, Git, Python y Node.js.

A esto, Microsoft añadirá su propio ecosistema de herramientas de IA y un enfoque de seguridad que apunta a las empresas, como cifrado Bitlocker, Microsoft Defender e integración con Entra ID e Intune para gestionar flotas de equipos.

En una amena recepción, Ximena reunió a familiares y amigas para compartir la alegría que vive por la pronta llegada de su primogénito, Alejandro. Las invitadas llenaron de buenos deseos a la futura mamá. ¡Muchas felicidades!