Luego de explorar nuevas facetas musicales en sus lanzamientos recientes, Marca MP presenta “Todo el año”, un nuevo sencillo escrito por Horacio Palencia, Nathan Galante, Carlos Julian y Bolela con el que retoma el sonido que ha acompañado algunos de los momentos más representativos de su carrera.

A través de un recorrido por los doce meses del año, “Todo el año”, producción de George Prajin, cuenta la historia de alguien que intenta superar una ruptura, pero descubre que cada etapa del calendario le termina recordando a la misma persona.

Entre la nostalgia, el desamor y el alcohol, la canción retrata cómo el paso del tiempo no siempre es suficiente para dejar atrás un amor, dando vida a una historia con la que muchos podrán identificarse.

Sorpresas

El lanzamiento llega acompañado de un video oficial realizado completamente con inteligencia artificial, convirtiéndose en una de las pocas producciones de este tipo dentro de la música regional mexicana. A través de una versión digital de Chato, el video muestra el contraste entre la imagen de éxito que proyecta como artista y el vacío que enfrenta en su vida personal tras una ruptura.

A lo largo del video, ambos mundos se entrelazan para reforzar el mensaje de “Todo el año”, mostrando que, detrás de los escenarios y los reflectores, el desamor continúa acompañándolo durante cada etapa del año.

Con este lanzamiento, Marca MP continúa ampliando un catálogo que la ha consolidado como una de las agrupaciones más importantes de la música mexicana contemporánea. La interpretación de Chato y el arreglo del tema mantienen la identidad que ha distinguido al grupo a lo largo de su trayectoria.

Con 30 años cumplidos, el actor Tom Holland sabe que se acerca su adiós al personaje de Spider-Man, situación que no tomará por sorpresa a nadie, debido a que existe un plan bien trazado para que pueda “heredarlo” a un nuevo actor.

El protagonista de Spider-Man: un nuevo día reveló que dicho plan ya está en marcha desde que se acabó el rodaje de Spider-Man: sin camino a casa —que se estrenó en 2021—, esto en una plática con el podcast Happy Sad Confused.

“Está todo trazado. Seguro que cambiará, pero tengo una visión muy clara del traspaso de poderes, y creo que es realmente emocionante”, dijo.

Despedida

Anteriormente Holland mencionó que le gustaría ser una especie de mentor, tal y como le ocurrió con Iron Man (interpretado por Robert Downey Jr.), esto antes de alejarse en definitiva del personaje que ha catapultado su fama a lo largo del mundo.

Holland ya había mencionado a la revista Esquire UK su deseo de que sea el también británico Owen Cooper (de la serie Adolescencia) quien se convierta en el nuevo héroe. Cuenta con 16 años y tiene el potencial para sostener la eterna juventud del personaje animado de Marvel.

El cantante y compositor Gael Valenzuela celebra uno de los momentos más importantes de su carrera al obtener su primera nominación a Premios Juventud 2026 gracias a “Demencia”, colaboración con Junior H, nominada en la categoría mejor fusión música mexicana.

La nominación llega durante un momento decisivo para el artista, quien este año inició una nueva etapa como el primer artista firmado por Sad Boyz Records, sello que apuesta por una nueva generación de exponentes de la música mexicana con una propuesta artística sólida y de largo plazo.

Álbum

“Demencia”, incluida en el álbum DEPR

La ceremonia de Premios Juventud 2026 se llevará a cabo el 3 de septiembre de 2026 en Marbella, España, mientras que las votaciones del público permanecerán abiertas hasta el 10 de agosto.

RC Music anuncia oficialmente la incorporación de Johan Bastidas a su róster de artistas, sumando a sus filas a una de las nuevas propuestas de la música mexicana que ha comenzado a llamar la atención del público, gracias al alcance de su tema “Pero

ni modo”.

Originario de Sinaloa, Johan Bastidas ha construido su camino dentro del género teniendo al acordeón como su sello distintivo, llevando el sonido de sus raíces a una nueva generación de seguidores a través de su estilo y su interpretación.

Reproducciones

Su tema “Pero ni modo (En vivo)” se ha convertido en un momento importante dentro de su carrera, acumulando más de 5.8 millones de reproducciones en Spotify y posicionándolo ante una audiencia cada vez más amplia. Actualmente, el artista reúne 765 mil oyentes mensuales en esta plataforma, una muestra del crecimiento que ha tenido su proyecto musical. Actualmente se encuentra promocionando su EP Desde Cero.

Tras el gran éxito que ha tenido “Pero ni modo (En vivo)”, Johan Bastidas decidió complacer a su público con el lanzamiento de la versión de estudio del tema, respondiendo al entusiasmo y las constantes solicitudes de quienes han hecho de esta canción una de sus favoritas.

Además, el lanzamiento cuenta con un video oficial, en el que se puede apreciar a un artista completo, mostrando su versatilidad, presencia escénica y evolución musical, consolidando aún más su propuesta artística ante el público.

Ahora, de la mano de RC Music, Johan Bastidas comienza una nueva etapa con próximos lanzamientos y proyectos que continuarán ampliando su presencia dentro de la música mexicana.

Harry Styles se presentó ante 68 mil 500 personas, a quienes más allá de la música les quiso dejar un mensaje contundente: volver a la comunidad no solo en momentos como este concierto en el estadio GNP. El británico aprovechó “Carla’s song” para hablar un poco con sus fans, pues, antes de esta canción tomó el micrófono y agradeció la asistencia a su concierto.

“Tener estos shows con ustedes es justo lo que buscaba en este álbum, bailar con amigos, con extraños, la siguiente que vamos a tocar para ustedes fue sobre una experiencia que tuve, un recordatorio de lo privilegiado que es ser parte de la vida de la gente a través de la música”, dijo.

“Quiero agradecerles por permitirme ser parte de sus vidas, de esta música, significa muchísimo para mí. Gracias por confiar en mí, en la música, por estar aquí esta noche. Significa muchísimo. Gracias, gracias, gracias”, complementó.

Diversidad

La unión entre personas es algo que para Harry ha cobrado importancia a la par que el mundo parece olvidarla, motivo por el que su gira se llama Together Together. En el mismo discurso, invitó a sus fans a que, al salir del concierto, no olviden de lo que significa y continúen bailando con extraños.

“Esta comunidad, esta energía, esta cosa que han construido juntos. Cuando la canción, el show, este ‘tour’ termine, todo seguirá ahí si miran a su alrededor, miren a toda la gente a su alrededor, a sus amigos, extraños, miren lo que han creado juntos a lo largo de los años”, señaló.

Asimismo, el exmiembro de One Direction agradeció a sus seguidores por el amor que le han mostrado en cada ocasión que ha visitado México y por el apoyo brindado, sin importar si lo siguen desde que lanzó su más reciente disco o desde hace 16 años cuando inició su carrera.

El fin del show llegó pasadas las 23:00 horas con “As it was” y un espectáculo de pirotecnia. “Gracias, gracias, gracias por... Han sido absolutamente increíbles cada vez que he estado en México. Y les agradezco por eso. Gracias por estar con nosotros esta noche bajo la lluvia y sudar con nosotros, bailando y cantando”, mencionó Harry Styles.

El actor Arnold Schwarzenegger celebró sus 79 años haciendo lo que lo ha mantenido durante más de seis décadas: entrenar. El famoso compartió en Instagram un par de fotos en el gym. “Hoy cumplo 79 años. No quiero regalos. Mi equipo y yo estamos revolucionando la industria del ‘fitness’”, escribió, dejando clara su prioridad.

Arnold aprovechó la fecha para promover Pump Club, la aplicación con la que busca motivar a millones de personas a adoptar hábitos saludables. Incluso lanzó una promoción para nuevos usuarios. “Llevo seis décadas intentando que la gente entrene y, por fin, encontré algo que funciona”, dijo.

Además de impulsar su proyecto fitness, Arnold continúa activo en la actuación. Próximamente aparecerá como Santa Claus en The Man with the Bag y también prepara su regreso al universo de Conan, demostrando que, a punto de llegar a los 80, todavía no piensa colgar los guantes.

¿Te has dado cuenta de que no es la primera lengua de estas celebridades? Muchos de ellos nacieron en otros países y tuvieron que adaptarse. Descubre de quiénes hablamos.

Jackie Chan

Antes de alcanzar la fama en Estados Unidos, ya era un actor de éxito en China. Domina el mandarín y el cantonés. Cuando llegó a California, hace más de treinta años no hablaba ni una palabra de inglés, y veía películas y series de televisión estadounidenses para aprender.

Charlize Theron

Nació en Sudáfrica y su primera lengua es el afrikaans.

Enrique Iglesias

El cantante nació en Madrid, España, y se trasladó a Miami cuando tenía nueve años. Su lengua materna es el español.

Marion Cotillard

La actriz nació en Francia y domina el francés y el inglés.

Milla Jovovich

Esta modelo y actriz nació en Ucrania, pero pasó sus primeros años de vida en Moscú (Rusia). A los cinco años, se mudó a Londres.

Ricky Martin

El cantante puertorriqueño creció hablando español y más tarde aprendió inglés.

Claudia Schiffer

Esta supermodelo, que nació en Alemania, habla alemán e inglés.

Penélope Cruz

Hablaba muy poco inglés cuando firmó su primer contrato cinematográfico en Estados Unidos. Creció en España.

Sandra Bullock

Esta actriz nació en Virginia, pero creció en Alemania. Domina el alemán y el inglés.

Benicio Del Toro

El actor, ganador de un Óscar, creció hablando español y aprendió a hablar inglés a los 12 años.

Heidi Klum

La modelo nació y se crio en Alemania, y habla con fluidez tanto alemán como inglés.

Daddy Yankee

Su nombre de pila es Luis Alaya Rodríguez y nació en San Juan, Puerto Rico. Habla español e inglés con fluidez.

Diane Kruger

Es originaria de Alemania y participó en un programa de intercambio en Londres cuando era adolescente. A los quince años, se trasladó a París para hacer carrera como modelo. Domina el alemán, el inglés y el francés.

Christoph Waltz

El actor de Django desencadenado nació en Viena, Austria, y habla alemán, inglés y francés con fluidez.

Mila Kunis

Esta actriz nació en Ucrania y se mudó a Estados Unidos en 1991. De hecho, el ruso es su primera lengua.

Luigi, Tony y Dominick (conocido como Piculincito), integrantes del grupo Picus, no han llegado a la mayoría de edad y ya saben lo que es presentarse ante miles de personas y convertir la popularidad en redes sociales en una carrera musical.

Luigi, el mayor de los hermanos, tiene 17 años; Tony, 15, y Dominick, 10. Y aunque comenzaron frente a una cámara como un pasatiempo, ahora tienen claro que su popularidad fue apenas el primer paso, pues mantenerse requiere preparación. “La cosa no es llegar, sino mantenerse o ir subiendo poco a poco, para no tener una bajada y poder seguir en esto. Por eso nos estamos preparando con clases de canto y aprendiendo a componer desde hace año y medio”, comentó Tony en entrevista.

El joven explicó que todavía no toman clases formales de composición, pero se reúnen con autores de trayectoria, participan en sus sesiones y aprenden de su manera de trabajar.

Concurso nacional

La agrupación acompañó la presentación de los siete semifinalistas nacionales de México Canta 2026, jóvenes de entre 18 y 29 años que se abren camino en la música.

Acudieron al encuentro como grupo invitado, junto con Luis Alfonso Partida, “El Yaki”, y Snow Tha Product, para acompañar a los concursantes. “Queremos compartirles un poquito de lo que nosotros hemos aprendido, pero también motivarlos para que sigan luchando por su sueño”, señaló Tony.

La historia de Picus comenzó en 2019, cuando los hermanos empezaron a aparecer en los videos que su vecino, el creador uruguayo Fede Vigevani, grababa para redes. La respuesta del público les permitió pasar a la música. En 2021 lanzaron su primer sencillo, “Tan bonita”, y comenzaron a trabajar profesionalmente como grupo. Su tema “Súper ultra mega”, tiene 370 millones de vistas en Youtube. “A cada uno le llega su oportunidad de manera diferente. A nosotros nos llegó muy de la nada, pero dijimos: ‘vamos a darle’, y gracias a Dios resultó bien”, recordó Tony.

Luigi destacó que las redes sociales les permitieron conocer la respuesta del público y descubrir que sus canciones podían llegar más allá de los videos. “Fue ahí donde se dio a conocer nuestra música. Como comenzamos esto como un pasatiempo, la propia gente comenzó a decirnos si le gustaba o no lo que hacíamos y por eso decidimos hacerlo de manera más profesional”, explicó Luigi.

Recta final

México Canta reunirá a 14 semifinalistas de México y EE. UU. La final se realizará el 13 de septiembre en el Auditorio Nacional. Los semifinalistas de México presentados fueron Ángel Figueroa Sánchez, Isabel Piñeyro Acuña, Grecia Delgado Liñán, José Emilio Macías Placencio, Fátima Cuevas Miranda, Bilhan Morales Martínez y Luna Jiram López Márquez.

Lorde regresó al escenario de Lollapalooza Chicago con fuerza, luego de su última presentación en el festival en 2017. La cantante neozelandesa, una de las voces más representativas del pop alternativo, fue parte de la jornada inaugural del evento, que reúne a artistas emergentes y estrellas de distintas generaciones.

La intérprete de “Royals” dejó uno de los momentos más populares de la edición, ya que sorprendió al público con la aparición de Charli XCX para interpretar juntas el remix de “Girl, so confusing”.

La colaboración ocurrió durante el cierre del concierto de Lorde. La audiencia recibió entre gritos el reencuentro de ambas artistas, mientras Charli apareció en una de las pantallas gigantes del escenario bebiendo de una fuente de agua que la voz detrás de “Royal” tenía como parte de su presentación.

Más tarde, Lorde compartió en sus redes sociales un video del momento junto a Charli y escribió: “Cada vez que interpretamos esto es muy especial para nosotros, nos encuentra en un punto diferente de nuestras vidas”.

Además, agradeció a la británica por su participación y le deseó éxito.

Durante el rodaje de la película Amores perros, de Alejandro G. Iñárritu, hubo un hombre del equipo de producción que logró escaparse de la muerte tras contraer una bacteria mientras buscaba basura que sería utilizada en el filme.

Su nombre es Carlos Sanem, quien en ese momento trabajaba con Brigitte Broch, la responsable del diseño de producción del largometraje y, meses después, ganadora del Óscar por su trabajo en Mouline Rouge. “Brigitte le dijo a Carlos que iban a decorar la casa del Chivo, pero con basura real, él le dijo que era peligroso, pero se quería realismo y entonces, con huevos, fueron al basurero y él se contagió de una bacteria que le comenzó a comer el hígado, le metieron medicamento y lo hospitalizaron por un mes”, cuenta Fernando Llanos, quien tuvo a su cargo el making of y el story board del filme. “Días después Alejandro, con ese humor negro que tiene, le dijo ‘pensé que te ibas a morir’”, complementa.

Restaurada

Esta anécdota es una de las más de 70 rescatadas a 25 años del lanzamiento del largometraje y que forman parte del libro Desatar amores perros, de Llanos, que se presenta oficialmente la semana próxima, incluyendo una firma con algunos de los que dieron su testimonio.

Después, iría a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, a finales de este año. “Siempre he dicho que soy el chalan más afortunado del cine nacional, ví de cerca todo”, comenta el autor. La idea surgió cuando en el marco del 20o aniversario y aprovechando el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde se presentó la versión restaurada de la cinta, algunos del elenco y el propio Iñárritu ofrecieron una charla virtual. “Es un caleidoscopio de voces de quienes trabajaron en la película. Hasta antes de este libro solo había uno sobre cómo se hizo el Mago de Oz, pero eran solo 30 testimonios”, señala.

El entrevistado impulsa también el lanzamiento comercial de Un afortunado testigo, documental detrás de cámaras de Amores perros, que ha tenido funciones especiales.

Los volúmenes 1, 2 y 3 del libro Senda del recuerdo, de la autoría del profesor Margarito Escobar Laguna, fueron presentados como parte de las actividades del Viernes de Jardín en el Museo de la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez.

Estas obras contienen gran parte de la producción literaria creada por el maestro oriundo de Pijijiapan, Chiapas, quien ha plasmado sus sentimientos y vivencias personales.

De todo un poco

En estos libros se pueden encontrar versos sobre el amor a la familia, a los nietos, a los hijos y a las amistades. También acerca de situaciones como la pérdida, la nostalgia y la muerte. En los mismos volúmenes, el autor aborda diversos temas sociales como el levantamiento armando del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN).

En las tres publicaciones, el también músico afirma que ha encontrado en la poesía una manera de encausar sus pensamientos e inquietudes, y detalla que muchos de los poemas fueron escritos desde que era un adolescente, allá por los años 70.

“El primer volumen contiene textos creados desde los años 72 y 74, hasta el 2006, cuando se publica el primer libro, mientras que el segundo inicia en el 2007 y se finiquita en el 2024. A raíz de la muerte de mis padres doy por cerrada esa etapa y comienzo con el tercer libro”, detalló el profesor egresado de la Normal Rural Mactumactzá.

En su participación, el escritor manifestó que si obra está cargada de sentimientos, de experiencias de vida, de desengaños, de triunfos, de altas y bajas. No obstante, expone que también ha tomado referencias y vivencias de otras personas.

Para los interesados en conocer las propuestas, se pueden contactar con el autor a través de su página personal en Facebook donde se encuentra como Margarito Escobar Laguna.

El Foro Valparaíso, donde se exhiben obras de arte de la colección Fomento Cultural Banamex, por allá de 1869 fue sede de un baile al que se dieron cita personalidades como Benito Juárez. Recordar ese suceso fue lo que dio pie a la exposición “Invitación al baile: arte y espectáculo en el México del siglo XIX”, donde a través de pintura, grabados, documentos, fotos, objetos e indumentaria, el recinto reflexiona sobre la importancia que tuvieron los bailes como eventos sociales, políticos y diplomáticos.

Con las pinturas que hizo Francisco Casanovas en 1869 sobre la fachada de Valparaíso y la de Agustín Ylizaliturri en 1874 sobre unas mujeres bailando en el patio del Colegio de las Vizcaínas, las curadoras Alivé Piliado Santana y Mariana Rubio de los Santos introducen al visitante a la atmósfera de esos bailes, primero a través de la arquitectura.

Incluso se exhibe una rara foto de 1864 hecha por François Aubert, donde se muestra la decoración del patio de lo que fue el palacio de los condes de Buenavista, hoy Museo Nacional de San Carlos. En la imagen se puede apreciar la excéntrica decoración compuesta por entramados de tela, guirnaldas y candelabros.

“El siglo XIX fue uno de intervenciones extranjeras y justo los bailes jugaron un papel importante para entender los ritos sociales y entender el contexto político”, explica Piliado.

Élite

Por eso estos eventos estaban reservados a la clase alta, ejemplificadas en la exposición con pinturas de Pelegrín Clavé y Julio Ruelas o fotografías de autores desconocidos, incluyendo una muy rara que retrata a la hija de Porfirio Díaz, Amada Díaz.

Las mujeres, explican las curadoras, tuvieron un rol importante en estos eventos donde se buscaba hacer gala de lo civilizadas que eran las personas en esos círculos, por eso en el recorrido se incluyeron documentos como los carnets de baile, donde las mujeres anotaban los nombres de los hombres junto a la respectiva pieza musical y estilo que bailarían, o los abanicos, accesorios de los que se creó un lenguaje para comunicar con sutileza.

También hay piezas de indumentaria y vestidos que pertenecieron a una de las damas de la corte de Carlota de Habsburgo, Concepción Lizardi del Valle. La decoración, las personalidades y la indumentaria debían ser dignos de ser recordados, por lo que la prensa fue fundamental en estos eventos. La ahora llamada prensa rosa o de sociales fue la que se encargó de difundir lo fastuosas que fueron esas noches y de dar a conocer las acciones que sí estaban bien vistas entre la alta sociedad y cuáles no.

La muestra estará abierta hasta el 18 de octubre, en Venustiano Carranza 60 e Isabel Católica 44, Centro Histórico de la Ciudad de México.

Los ecos que todavía resuenan sobre la desaparición de la activista Alicia de los Ríos Merino en 1978 y los procesos de búsqueda por parte de su hija, la historiadora Alicia de los Ríos, podrán ser vistos en la obra Vuelos nocturnos sobre un mar sin fondo, puesta en escena que inicia temporada en el Foro La Gruta, en el Centro Cultural Helénico de la Ciudad de México.

Producida por la compañía Teatro Línea de Sombra, construye un vuelo poético que entrelaza distintas voces, materiales y temporalidades a partir de una investigación que abarca entrevistas con periodistas, peritos, historiadores, defensores de derechos humanos, familiares, vecinos y personas vinculadas con los hechos.

Historia

La puesta retoma la desaparición de Alicia de los Ríos Merino, militante de la Liga Comunista 23 de Septiembre y desaparecida durante la Guerra Sucia, para construir un relato sobre las desapariciones en México de forma histórica, ya que la problemática de las desapariciones forzadas es vigente.

En entrevista, su hija, Alicia de los Ríos da más detalles sobre el proceso creativo de la puesta en escena, y señala que la intención es mostrar que la historia no es estática y que la obra nos trae de vuelta esos hechos dolorosos sobre la desaparición de su madre. “Creo que los historiadores somos muy esclavos del tiempo, entonces, claro, el tiempo es performático, sobre todo en el arte, entonces en la obra damos grandes e importantes saltos del tiempo, pasamos de un momento a otro, vamos y retrocedemos, la obra no es estática, va muy de prisa”, señala.

Gran parte de la puesta se sustenta en la investigación de los archivos, señala la historiadora. “La obra tiene que ver con cómo mostramos el archivo, que a lo mejor podrá ser corto, pues Alicia desapareció a los 25 años, pero en realidad va más allá de su trayectoria, es el archivo de su búsqueda, de los procesos de investigación, que no se sustenta en sólo una persona, sino en miles, y no tiene un tinte biográfico, creo que la obra podría referirse también a cualquier persona desaparecida”, detalla.

De los Ríos refiere que la búsqueda de su madre no abandona al archivo para trasladarse al escenario, sino que lo complementa para construir la poética de la obra: “No son cosas separadas, esta obra se suma al archivo de esa búsqueda, mi temor al inicio fue saber que no soy actriz, soy docente, investigadora, pero eso, justo, es lo que la gente verá, alguien que desde la infancia está en la búsqueda de alguien que desapareció”.

Propósito

El objetivo, remarca, es hacer que el archivo viva y lo puedan ver quienes asistan a la obra. “Se entiende que no verán a una actriz, van a ver a una persona que les está abriendo ese archivo, la historia de esos momentos”, refiere.

Un reto para construir el relato fue sintetizar la gran cantidad de archivos alrededor de la desaparición de Alicia de los Ríos Merino: “Fue un reto, pero creo que salió de una forma rápida, porque, para el ojo de los artistas que conformaron la obra, para ellos fue más sencillo determinar la contundencia de los archivos y agregarlos o no”.

Para la investigadora, el fenómeno de la desaparición que hoy azota al país tiene una de sus explicaciones en las desapariciones cometidas en el periodo de la Guerra Fría. “Estoy convencida de que si la desaparición se acrecentó de esta forma en este siglo fue justo porque fue un ejemplo del crimen perfecto cimentado en la impunidad”, afirma.

La Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC), a través del Pabellón de Cultura Comunitaria y la Ex Fábrica de Pólvora, presenta durante agosto una programación especial de verano con actividades gratuitas para infancias, juventudes, familias y público en general.

Ubicados en las secciones Segunda y Cuarta del Bosque de Chapultepec, respectivamente, ambos espacios buscan generar una oferta cultural gratuita en el poniente de la Ciudad de México, que contribuya al ejercicio del derecho a la cultura y a la convivencia en un ambiente de paz, mediante la articulación de programas y proyectos de distintas áreas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Colaboración

La programación se presenta en colaboración con la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil-Alas y Raíces, el Centro Nacional de las Artes (Cenart), mediante El Cenart Sale a la Calle; el centro cultural Helénico, a través de Helénico Abierto; el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Sistema Creación); el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM); el Instituto de la Juventud (Injuve); la Secretaría del Medio Ambiente (Sedema), así como organizaciones culturales.

En el Pabellón de Cultura Comunitaria, la jornada cultural Por las Juventudes se llevará a cabo el 15 de agosto, a las 12:00 horas, con entrada libre. Esta acción se enmarca en el Día Internacional de la Juventud y ofrecerá teatro, talleres participativos y música en vivo, en colaboración con Helénico Abierto. El programa contempla El Gran Teatro del Mundo, Islas Creativas y la presentación musical de Rumba San Feroz.

En la Ex Fábrica de Pólvora, el programa Juventudes que Imaginan se desarrollará el 12 de agosto, de 9:00 a 15:00 horas. La jornada dirigida a juventudes con talleres, actividades circenses, teatro, artes gráficas y espacios de encuentro para promover la creatividad, la participación y el acceso a información y servicios en un ambiente seguro. Participan Alas y Raíces, Sedema, Injuve, Sistema Creación, VIHve Libre y el centro cultural Helénico.

Las personas invidentes también van a poder disfrutar del fenómeno del siglo: el eclipse solar del 12 de agosto. Un pequeño dispositivo desarrollado en el Instituto de Ciencias del Espacio, perteneciente al CSIC y ubicado en el campus de la Universidad Autónoma de Barcelona, permite transformar los cambios de luz en sonidos variables.

Se trata de un aparato inventado por la Universidad de Harvard en 2017, pero que científicos españoles han replicado y distribuirán por diferentes puntos de observación que los ayuntamientos han habilitado como espacio inclusivo. “El eclipse lo van a seguir millones de personas; el gran colectivo de los invidentes también debe poder disfrutarlo”, reivindica Jorge Rivero, coordinador del proyecto Eclipse Inclusivo del mencionado instituto.

¿Cómo funciona?

El dispositivo, bautizado como Lightsound, capta la luz a través de un sensor y la transforma en sonido; cuando la intensidad es alta, el sonido es más agudo, como una flauta, pero a medida que oscurece, el sonido se va haciendo más grave, como de clarinete, hasta que desaparece. El aparato, de un tamaño reducido de unos 10 por 15 centímetros, se puede conectar a un altavoz, si se quiere compartir experiencia, o a unos auriculares, para hacerlo más individual. Pero el fenómeno no solo se podrá percibir a través del dispositivo y del oído. “También lo sientes a través de la piel porque la temperatura baja cinco o seis grados”, añade el científico.

Pero la actividad del equipo Lightsound no se ha quedado en los simples dispositivos. Durante estos meses han brindado charlas de divulgación y talleres con la asociación Once con materiales táctiles sobre los eclipses, además de conferencias y actividades en las escuelas. El grupo de Rivero, formado por una decena de personas, se puso en contacto con la Generalitat de Cataluña para habilitar espacios inclusivos para observar el eclipse y repartir, de forma gratuita, estos dispositivos en estos puntos.

La comunidad catalana contará con el mayor número de espacios inclusivos —10—, y tendrá como punto neurálgico un espacio de sonificación en Reus, junto al Ayuntamiento, y en colaboración con la asociación Astrodiversitat. Otras comunidades como Aragón o Cantabria contarán con este tipo de servicios, además del punto oficial de observación del gobierno central, en el Centro Astronómico de Yebes (Guadalajara).

La idea de los investigadores es ir un paso más allá y conectar los dispositivos a un ordenador para poder almacenar los datos del cambio de intensidad de luz y después analizar el eclipse y ver datos más allá del simple cambio de intensidad de la luz. Rodrigo explica que la idea es distribuir los dispositivos por toda la zona de totalidad, desde Galicia a Cataluña, y “ver las variaciones que hay en la observación, ya que seguramente las condiciones serán diferentes en cada punto”.

La idea al final es hacer un mapa de sonido. “Ya se hizo un mapa de sonido en el eclipse de 2019 en Suramérica, incluso con zonas donde estaba nublado, en que también se registraba un sonido, aunque diferente, cosa que fascinó a los científicos”, añade Rodrigo.

De Harvard a la Autónoma

Allyson Bieryla, investigadora de la Universidad Harvard, es la creadora del dispositivo Lightsound. Trabajando en los laboratorios y con los telescopios, explica que su preocupación principal era “cómo hacer accesibles estos laboratorios a todo tipo de estudiantes”. “Conocí a una investigadora, que es ciega, y que usa la sonificación para convertir los datos en sonidos para su trabajo. Ella fue quien me descubrió este concepto. Ello coincidió con el verano en que tuvimos el gran eclipse solar en EE. UU. Fuimos a verlo con un grupo de estudiantes y entonces empezamos a hablar de cómo hacer accesibles los eclipses a estudiantes ciegos. Así que creamos este prototipo de lo que ahora es el sistema Lightsound”, recuerda Bieryla, durante su visita a las instalaciones del ICE-CSIC el pasado mes de mayo, para conocer de primera mano el desarrollo del dispositivo por parte del equipo de Rivero.

La investigadora recuerda que en 2017 solo contaban con tres dispositivos. Pero los fenómenos astronómicos se fueron repitiendo en otros puntos del continente y ya en 2019 tenían 20 aparatos; en 2020, un centenar, y en el gran eclipse de 2024, un millar. Desde entonces, admite que han podido mejorar el sensor de luz y la emisión de sonido, que recuerda al sonido mi-di. Desde un principio, Bieryla asegura que la idea era poder hacer crecer su proyecto. “Tiene código abierto y cualquiera puede replicarlo. Eso sí, se necesita gente para montarlos”, añade.

Aparte de España, también están en contacto en otras zonas donde se avecina este fenómeno astronómico, como Chile, Argentina, Sudáfrica, Malasia o Islandia. La investigadora admite que se siente especialmente orgullosa de su invención, pues tiene una marcada utilidad social.

“Los invidentes aseguran que se sentían excluidos de los eclipses. No puedes ver el eclipse, pero con este dispositivo, puedes oírlo. Y creo que eso fue significativo para ellos. El dispositivo les permite sentirse dueños de la experiencia. Si eres ciego, puedes ir a un eclipse y sentir cómo baja la temperatura, oír los vítores y tal vez escuchar el canto de los pájaros”, refiere.

Con orgullo, emoción y la satisfacción de haber alcanzado una importante meta, los graduados celebraron el cierre de una etapa que marcó sus vidas. Rodeados del cariño de familiares y amigos, vivieron una ceremonia inolvidable que simboliza el inicio de nuevos retos, oportunidades y un futuro lleno de éxitos

Disfrutaron la fiesta

Amir García/Cuarto Poder

La fiebre de la Copa del Mundo no termina y Gael lo sabe, por lo que festejó con esta temática, rodeado de familiares y amigos, quienes viajaron de varias partes de Estados Unidos y México para celebrar la primera década del cumpleañero. ¡Muchas felicidades!

Saga Gardarsdóttir creyó que las grandes historias de amor eran las más intensas. Así se lo enseñaron cuando estudiaba actuación, las relaciones llenas de conflictos, discusiones y emociones desbordadas parecían ser las más interesantes para interpretar. Con el tiempo, la vida le hizo cambiar de opinión.

Emociones

“Cuando estudiaba actuación nos enseñaban que las grandes emociones eran las más interesantes, que las relaciones dramáticas eran las grandes historias de amor. Pero la vida me enseñó otra cosa: el amor más grande está en la calma, en poder estar relajado junto a la persona que amas. Ahí también existen emociones enormes. No hace falta el drama para hablar del amor”, comparte la actriz islandesa.

Esa reflexión terminó por darle sentido a El amor que permanece, la nueva película del director Hlynur Pálmason, donde interpreta a Anna, una artista visual que intenta reconstruir su vida después de separarse de Magnus, el padre de sus tres hijos.

La cinta, que representará a Islandia rumbo al Óscar y llega a las salas mexicanas, evita convertir el divorcio en una batalla y apuesta por retratar aquello que permanece cuando una relación termina.

La otra cara de la moneda

Para la actriz de 38 años, esa fue precisamente la razón por la que aceptó la película: “Hlynur no estaba interesado en mostrar las grandes peleas, las discusiones frente a los hijos o el momento de la ruptura. Todo eso ya lo hemos visto muchas veces”.

En realidad, explica Gardarsdóttir, el cineasta quería abordar las partes más complejas y también las más hermosas de una separación.

“Muchas veces nadie sabe exactamente por qué una relación termina. El amor quizá ya no es el mismo, pero siempre queda algo. Para Anna, Magnus sigue siendo una parte enorme de su vida y, por supuesto, todavía lo ama, aunque ya no quiera estar con él”, explica en entrevista.

En la cinta no hay villano ni víctima. La separación ya ocurrió cuándo inicia la historia y lo que el espectador observa es el intento de dos personas por reorganizar su familia sin dejar de compartir el cariño que construyeron durante años.

Con un contundente mensaje en redes sociales, la actriz española Ester Expósito puso un alto a los rumores que han rodeado su vida personal en los últimos meses.

Expósito, quien mantiene una mediática relación con el futbolista francés Kylian Mbappé, publicó un comunicado en su cuenta de Instagram en el que denunció la difusión de información falsa sobre su vida y advirtió que recurrirá a acciones legales contra los responsables. “Han circulado informaciones sobre mí y mi vida que nada tienen que ver con la realidad o con quien soy. Bulos absurdos creados con el fin de ensuciar una historia entre dos personas y herir mi dignidad”, escribió.

Expósito dejó claro que “no todo vale”, por lo que aseguró que no dudará en actuar con herramientas legales para frenar las especulaciones y proteger su imagen.

Filtran imágenes

Aunque la actriz no explicó qué situación motivó el comunicado, en las últimas semanas en plataformas como X y Tiktok se han viralizado imágenes creadas con inteligencia artificial en las que supuestamente aparece Mbappé de forma cariñosa con otra mujer a bordo de un yate. Las publicaciones desataron teorías sobre un posible distanciamiento de la pareja.

Además, Expósito también ha sido blanco de comentarios machistas en redes sociales, donde algunos usuarios incluso la responsabilizaron por el desempeño que tuvo el futbolista durante el Mundial, torneo que concluyó con el triunfo de España.

A esto se suman publicaciones en las que se especula, sin pruebas, que la actriz mantiene una relación con Mbappé por interés económico, debido a las frecuentes visitas de ambos a tiendas de lujo.

El diseñador Michael Costello acusó a la cantante Paulina Rubio de no pagar el vestido exclusivo que usó en el festival musical Coachella 2026. Costello, conocido por vestir a Lady Gaga, Beyoncé y las Kardashian, hizo pública la denuncia en redes sociales.

Paralelamente, según reportes de medios de espectáculos, Costello habría presentado una demanda formal relacionada con otras piezas de alta costura que Rubio habría recibido bajo acuerdo temporal y nunca las ha devuelto ni pagado.

La notificación del proceso judicial habría llegado a la artista a mediados de mayo, durante un receso de la audiencia de custodia que enfrentaba en Miami con Nicolás Vallejo-Nágera, “Colate”.

Atuendo

Para la aparición en Coachella, Costello confeccionó un vestido plateado bordado en cristales, con drapeados y silueta mini, acompañado de una capa ligera, sombrero blanco de ala ancha y botas altas del mismo color.

El diseñador relató que su taller operó contrarreloj para cumplir con el encargo. “No hay ningún mensaje oculto ni drama detrás de esta publicación. Simplemente desearía que nos hubieran pagado los 4 mil dólares por el trabajo que entregamos”, escribió.

Podría decirse que “copiar” a la socialité Kim Kardashian ha puesto al maquillista mexicano Víctor del Castillo a las puertas del Emmy, el principal premio de la industria televisiva en Estados Unidos.

¿La razón? Para un episodio de la serie All’s fair (Todo vale, en Disney Plus), que sigue a un grupo de exitosas abogadas de divorcios al frente de una firma femenina, el artista tuvo que hacer todo lo posible para transformar a Sarah Paulson (Glass y American Horror Story) en una réplica de Kim.

Fue ese capítulo, titulado “Oh, Jesus!”, el que los productores propusieron a la Academia de Televisión y alcanzó la nominación al Emmy en la categoría de Maquillaje Contemporáneo No Prostético, dedicada a trabajos sin prótesis ni piezas adheridas al rostro.

Es la cuarta nominación de Del Castillo. Antes fue considerado por Dancing with the Stars, en 2021; ganó en 2022 por Pam & Tommy, y volvió a estar nominado en 2025 con Grotesquerie. “En el capítulo Sarah se disfraza de Kim para llegar a su oficina y burlarse de ella: se viste, maquilla y peina igual. El chiste era que, al ponerlas juntas, se vieran idénticas. Y fue un logro”, cuenta divertido.

“Tomé todas las fotos posibles de Kim y las puse en el espejo de mi estación para analizarlas. Lo más difícil fue sacarle a su maquillista todos los trucos y que nos diera exactamente los colores y productos. Primero me dijo que era un maquillaje natural, pero le respondí que debía ser exactamente igual, sin caer en la burla”, detalla.

Amplía linaje

Durante 120 minutos al día, Del Castillo trabajaba el rostro de Paulson como un lienzo: aplicaba una base más oscura para igualar el tono de Kardashian, engrosaba los labios mediante un delineado distinto y usaba sombras para reproducir sus facciones. “Las cejas fueron algo muy especial. Kim usa pelos individuales para alargarlas y había que ponerlos uno por uno”, explica.

El experto cuenta que la primera vez que Paulson, ya caracterizada, se encontró con Kardashian en el set hubo bromas. Kris Jenner, madre de Kim, decía que ya tenía una nueva hija, mientras la actriz le respondía que había encontrado una nueva mamá.

“La competencia para el Emmy este año es muy fuerte, pero de verdad creo que estar nominados ya es un logro, porque llegan cientos de producciones buscando un lugar. Claro que se siente bonito si se gana”, dice el maquillista.

Luego de que Gala Montes cuestionara los métodos de Mariana Echeverría para bajar de peso, la conductora, quien reapareció en la televisión tras dos años de ausencia, respondió a la actriz con un agradecimiento a su cuerpo, el cual, le permitió el milagro de convertirse en madre por segunda ocasión.

Mariana es parte de los panelistas de La casa de los famosos México, proyecto en el que fue habitante junto a Gala en la segunda edición; sin embargo, la convivencia dentro del reality no fue la mejor entre ellas, y Echeverría salió muy criticada y hasta cancelada.

Dijo que decidió enfocarse en su familia, pudo volver a embarazarse después de perder a cuatro bebés, y ahora vuelve a la TV, al mismo proyecto del que salió funada, pero que gracias a ello, asegura, se renovó y ahora está en su mejor momento.

¿Qué le respondió a Gala Montes?

A través de un video, Mariana respondió a los señalamientos de Gala, quien cuestionó que hubiera bajado de peso con ejercicio, pues sugirió que seguramente lo hizo con ayuda de Wegovy o de un medicamento inyectable que contiene semaglutida, recetado para ayudar a perder peso y controlar la obesidad; o de Ozempic, medicamento inyectable con receta cuyo ingrediente activo es la semaglutida, diseñado principalmente para tratar a adultos con diabetes tipo 2 y ayudar a controlar los niveles de azúcar en la sangre.

Mariana recordó que durante 4 años su cuerpo estuvo sometido a procesos hormonales, desde el 2021 hasta el 2025, procesos hormonales para poder quedar embarazada después de haber perdido cuatro bebés. “Yo quería tener a mi segundo hijo en mis manos y sacrifiqué mi cuerpo, sacrifiqué mi peso, sacrifiqué mi salud para poder tener a mi bebé”, dijo.

Aunque la llame aferrada —agregó—, su deseo se logró y sí fue mamá de nuevo, aunque haya tenido que llenar su cuerpo de hormonas, de fertilizaciones in vitro, de inyecciones y cantidad de cosas tomadas como pastillas.

Tras más de una década interpretando a “Skinny” en El Señor de los Cielos, el actor David Ponce asegura que el personaje le dejó mucho más que popularidad: responsabilidad.

Aunque reconoce que las narcoseries suelen generar debate, considera que también pueden abrir conversaciones sobre las condiciones que llevan a muchas personas a involucrarse en el crimen organizado.

El actor recalca que la ficción no debe confundirse con la realidad y que, como intérpretes, tienen la responsabilidad de recordar al público que los personajes pertenecen a una historia creada para televisión. “Estamos viendo una historia de ficción. Sí puede reflejar hasta cierto punto una realidad, pero al final somos artistas interpretando personajes. No estamos dando un buen ejemplo, solamente estamos contando una historia”, explica.

Hace aspiracional su interpretación

David cuenta que incluso ha recibido mensajes de jóvenes que le dicen que quieren ser como “Skinny”. Ante ello, dice, procura cambiar el rumbo de la conversación. “Les digo ‘¡ah, entonces quieres ser actor! Hay que estudiar y prepararse’. Siempre trato de darle la vuelta porque lo que hace “Skinny” todos sabemos que no está bien”, explica.

Para el actor originario de Acapulco, detrás de esas historias de violencia existen al mismo tiempo grandes problemas estructurales que van más allá de la televisión. Considera que ofrecer oportunidades a las nuevas generaciones sería una de las herramientas más eficaces para evitar que sean reclutadas por grupos criminales. “Lo primero que tendrían que hacer los gobiernos es darles oportunidades a los jóvenes. Si estuvieran trabajando, estoy seguro de que no estarían ahí. El crimen organizado los busca porque son quienes tienen más fuerza y más futuro”, reflexiona.

Aunque “Skinny” forma parte del universo criminal de la serie, Ponce asegura que nunca quiso construirlo como un villano unidimensional. Su intención, explica, fue mostrar a un hombre marcado por sus circunstancias, pero también por grandes valores como la lealtad, la solidaridad y el cariño. “Quise que la gente no lo viera solamente por lo malo que hace, sino por el ser humano que es. Es un personaje que representa a la raza, al barrio, al pueblo, a quienes quieren salir adelante sin olvidar de dónde vienen”, dijo.

El cantante uruguayo Sergio Fachelli, considerado un clásico de la balada en español por temas como “O todo o nada”, “Volveré” o “El único que te entiende” indicó que él está a favor de la Inteligencia Artificial en la música, pero aclara que la herramienta debe estar “sometida” al sentimiento.

“A mí me tocó crear e impulsar la carrera en la etapa de las disqueras, pero después tuve que adaptarme a las redes sociales y las nuevas herramientas, tuve que aprender a acercarme de nuevo al público”, reconoció el también compositor.

A Fachelli se le recuerda que la IA ya hizo canciones de cumbia y salsa que son un éxito. Y a la pregunta sobre si la balada también podría crearse con la tecnología, respondió. “No estoy en contra como herramienta, pero debe estar a la orden tuya, es como un asesor”, dijo enfático el autor. “Si lo dejamos a su responsabilidad, ahí no habrá una inteligencia emocional, habrá una falta de feeling, sentimiento y empatía con el público, y eso es lo que caracteriza a la balada”, reafirmó el vocalista.

Con el paso de los años, y el romanticismo, Sergio asegura que hay muy buenos sucesores del género de la balada y puso como ejemplo a Pablo Alborán.

Luis Miguel reapareció públicamente luego de que en semanas recientes surgieran versiones sobre una supuesta operación de corazón, procedimiento que el famoso nunca confirmó.

Supuestamente, Luismi se habría sometido a una intervención en Estados Unidos, y su pareja, la diseñadora española Paloma Cuevas lo habría acompañado en todo momento, la información salió a la luz a mediados de junio.

Después, el intérprete de “La chica del bikini azul” fue captado en México, por lo que se dijo que estaba en recuperación y que también había grabado una campaña publicitaria. El cantante volvió a los reflectores como parte de una campaña con motivo de los 100 años de Coca-Cola en México, una alianza que también marca el reencuentro del artista con una marca con la que colaboró hace 35 años.

Festejo

Bajo el concepto “Nuestra fórmula es siempre juntos”, la campaña busca celebrar los momentos, reuniones y recuerdos que han formado parte de la vida de millones de mexicanos durante un siglo. “Con Coca-Cola llevo 35 años de historia. Celebrar los 100 años de Coca-Cola en el país tiene un significado muy profundo para mí, una relación llena de música, recuerdos y momentos mágicos. Una historia con México que no se explica con palabras... se siente en el corazón”, declaró Luis Miguel.

La nueva colaboración retoma la relación del cantante con la marca, luego de que en 1991 protagonizara una de sus campañas más recordadas con el concepto “Vive la sensación”, que marcó a una generación.

Para la actriz Minnie West tomar terapia de apoyo emocional es similar a ir al gimnasio, pues ambas acciones significan un compromiso para vivir bien y, en especial el acompañamiento psicológico, dice, es la mejor decisión que cualquiera pudiera tomar, por ello alienta a los jóvenes a buscarla antes de topar con una situación grave.

La también empresaria abrió la segunda Distroller Vintash, tienda con la que rescata productos y creaciones de las primeras colecciones de su madre, Amparín Serrano, fundadora del concepto y quien falleciera en un accidente trágico que derivó en un cuadro de estrés postraumático y ansiedad. “Igualito que priorizan ir al gimnasio, así, ahí trabajas (tu cuerpo), que, si quieres tener cuadritos y así, la salud mental es estar bien, la terapia es como el gimnasio de la mente y yo es algo que jamás dejaría, se me hace lo más crucial del mundo”, dice Minnie.

Recuerda a su mamá

Entre decenas de niños, entre ellos algunos invitados que forman parte del reparto del musical Matilda, así como los que hicieron fila desde temprano en Plaza ARTZ Pedregal, West habló sobre la importancia que tiene este proyecto para ella. “Es como que no te la crees hasta que estás aquí, sientes como la emoción de los niños y los gritos y esto es algo impresionante, me da mucha nostalgia, obviamente y me da tristeza que mi mamá no pueda estar aquí para ver esto, pero para mí verlo es lo mejor que me puede pasar en estos momentos”, señala.

West afirma además que el abrir estas tiendas no tiene que ver exclusivamente con motivaciones comerciales, es más bien el equivalente a visitar a su difunta madre, que menciona, ahora siente presente en cada espacio, incluso en los varios tatuajes que porta en la piel. “Totalmente y es como mi manera de visitarla, así siento desde que abrí la primera tienda de Distroller Vintash, hay gente que va a cementerios a visitar a sus familiares. Yo vengo a las tiendas a tener ese encuentro y se siente bien”, dijo.

“Siento a mi mamá más presente en absolutamente todo lo que hago, todo el día, en todo, o sea, tengo tatuajes con ella, la tengo y la llevo en mí en absolutamente todo, no hay una sola cosa que yo haga en la que mi mamá no esté presente”, complementa Minnie.

En febrero de este año, la cantante Majo Aguilar compartió ante la prensa la felicidad que vivía por una nueva relación, la cual inició poco después de su ruptura con Gil Cerezo, vocalista del grupo Kinky. En ese momento, la famosa explicó que prefería mantener su vida sentimental en privado; sin embargo, semanas después se confirmó su romance con Diego Bacter, bajista de Porter.

La intérprete llegó a compartir en redes sociales algunas fotografías junto al músico, donde mostraba el cariño que se tenían. Aunque parecían tener una etapa feliz, recientemente confirmó que nuevamente se encuentra soltera. Durante una entrevista en el programa Sale el sol, Majo habló sobre su separación y aseguró que, pese ruptura, se mantiene con una actitud positiva: “Ahorita ya no tengo pareja, pero mi corazón siempre va a sentir amor. Estoy en gratitud absoluta por todo lo vivido”.

Agregó que no sería humana si no tuviera “algunos tropiezos” en el camino. Majo y Bacter incluso llegaron a compartir escenario; en el mismo mes en que se dio a conocer su romance, la cantante fue invitada por Porter para presentarse en el Auditorio Nacional.

La música, su desahogo

Además, señaló que la música y la escritura son formas de desahogo personal, por lo que ya contempla escribir un libro de poemas con estilo japonés. “Todo lo que me ayuda a desahogarme, que es la escritura, siempre lo hago”, concluyó.

Actualmente, Majo Aguilar está enfocada en su carrera y se prepara para su presentación individual en el Auditorio Nacional a principios de noviembre.

Discretamente y sin hacer aspavientos, el actor cubano Alberto Guerra sigue impulsando su carrera a nivel internacional, a través de trabajos como la película Ha-chan, shake your booty!, con la cual llegó a principios de año el Festival de Cine de Sundance, y que ya tiene fecha para su estreno a nivel comercial en Estados Unidos, el 25 de septiembre.

Esta noticia la compartieron en su cuenta de Instagram los protagonistas de este filme, Rinko Kikuchi, Alejandro Edda y el propio Alberto Guerra; quienes cuentan la historia de Haru, una mujer que es una apasionada del baile de salón, quien junto a Luis, su pareja en la pista, asiste a cuanta competencia hay en Tokio; pero una tragedia la sume en una depresión profunda de la cual logra salir gracias a Fedir, su nuevo instructor de baile, de quien se enamora.

Buenos comentarios

Esta noticia le trajo a Alberto Guerra felicitaciones de compañeros como Jaime Camil, Adriana Llabrés, Rossana Nájera, Juan Pablo Medina, Leticia Huijara, Eréndira Ibarra, por mencionar algunos, quienes además manifestaron su deseo de ver ya esta película, que llevó al actor a vivir durante cuatro meses en Japón.

Otra de las cosas que Ha-chan, shake your booty! requirió de Alberto Guerra, quien fue invitado directamente por el director Josef Kubota Wladyka; fue que aprendiera a bailar como un profesional, ya que aseguró en enero pasado, que no era especialmente hábil en esta disciplina.

“Hay una idea errónea de que siempre los cubanos bailamos bien y tenemos ritmo, pero yo soy la prueba viviente de que no... el personaje baila un chingo. Cuando mi mujer (Zuria Vega, actriz) vio la película dijo que yo no era, porque siempre la piso a ella”, expresó Guerra.

Esto lo llevó a tomar clases en Japón durante dos meses, algo que dijo, le gustó mucho porque lo obligó a aprender algo nuevo, además de conocer una cultura totalmente diferente a la latina, aunque no pudo evitar el choque cultural. “En Japón de pronto estuve consciente que lo que necesitaba era un abrazo, en México estamos acostumbrados a saludar y abrazar, a dar besos, reírte y dar una palmada en la cabeza, algo que no pasa allá”, señaló Alberto Guerra, que también compartió cuadro con Damián Alcázar en este proyecto.

Amos del Universo funciona, a todas luces, con la misma estructura que una película de orígenes del Universo Marvel, con el viaje del héroe clásico y situaciones clásicas que nos harán pensar, de manera inevitable, en decenas de películas de superhéroes y acción tontuelas que hemos visto a lo largo de los últimos años. Eso sí: a diferencia de muchas de estas obras, Knight derrocha estilo propio gracias a una sorprendente sobredosis de color y una desvergüenza estilística que choca contra un innecesario pudor argumental.

Aunque no es necesario, Knight trata de poner distancia con el material original, utilizando una distancia irónica que resulta disonante con el plano visual. O lo que es lo mismo: no se avergüenza de los trajes y la mitología de la saga, pero sí de muchas de sus situaciones clásicas, tratando de llegar a un nuevo público mientras guiña un ojo al de toda la vida señalando el supuesto ridículo de los apodos de sus personajes o de la mera existencia de, por ejemplo, algo llamado “la espada de poder”. Tristemente, la cinta triunfa en la acción, pero los intentos de crear comedia casi nunca aciertan y acaban cayendo por su propio peso.

Eso sí, cuando triunfa es una gozada que va mucho más allá de repetir la sensación de ver los dibujos animados mientras desayunas: la película ha gastado todo su presupuesto en crear unas escenas de acción absolutamente épicas y divertidísimas, con decenas de personajes en el mismo plano utilizando sus originales poderes al mismo tiempo. Un festival de CGI, sí, pero tan entretenido, brutal y simpático que es fácil pasar por alto algunas de sus carencias técnicas y acabados a medio gas.

En sus peores momentos, Amos del Universo es inofensiva. En los mejores, triunfa en su épica juvenil sin ínfulas.

¡Yo tengo el poder!

Por suerte, el disfrute de esta cinta no depende de tu conocimiento previo de la saga, y sirve perfectamente para que nuevas generaciones puedan conocer Eternia. Hay que pagar el peaje de los cameos continuos, pero en lugar de exprimir el lore hasta crear un mejunje solo apto para fans, presenta una prototípica historia de héroe desplazado de su línea temporal que debe volver a liderar a su pueblo y enfrentarse contra el mal definitivo. Encarnado, por cierto, por un divertidísimo Skeletor al que, por una vez, Jared Leto le queda como un guante.

Aunque el tono de la propuesta es, durante su mayor tramo, meramente adolescente (casi diría incluso que infantil), Knight patina introduciendo continuamente extraños chistes edgy de índole sexual repletos de dobles sentidos que resultan, cuando poco, fuera de lugar y hacen pensar que el director no tiene claro su público objetivo: ¿adultos que buscan rememorar su infancia, jóvenes que quieran meterse en vena una nueva franquicia o niños que disfruten de las peleas y no quieran saber nada del resto?

Esta inconsistencia tonal acaba por hacer mella en el filme, que llega a su final siendo consistentemente entretenida, pero nunca fantástica. Honestamente, tampoco se plantea ir más allá, ni tiene por qué hacerlo: sabe que es una película de verano para ver con aire acondicionado a tope, palomitas y refresco con mucho hielo.

A cambio, ofrece un espectáculo con escenas de acción tan divertidas e imaginativas como ultraprocesadas, una épica que funciona (al menos cuando no se trata de rebajar con un continuo humor que hace aguas) y un estilo propio que, al mismo tiempo, no trata de modernizar innecesariamente lo que funcionaba hace más de cuatro décadas. Todo ello, claro, mientras mira de reojo con ansia y trata de crear una nueva franquicia. De hecho, las inevitables postcréditos lo dejan todo atado y bien atado: al igual que He-Man, el público tiene el poder.

Lo que hace particularmente atractivo este retorno es la naturaleza de los personajes que integran el equipo heroico. Durante décadas, los fans de todo el mundo han crecido con la imagen icónica del Príncipe Adam levantando la Espada del Poder y exclamando “¡Por el poder de Grayskull!” para transformarse en He-Man, el hombre más poderoso del universo. Pero la cinta propone reimaginar estos personajes en un contexto más realista y humanizado, donde la vulnerabilidad emocional complementa la fortaleza física y donde los dilemas morales no son simples sino profundamente complejos.

Un éxito en plataformas

Existen películas que al llegar a la pantalla grande se convierten desde los primeros días en un absoluto éxito de taquilla tal como La Odisea de Christopher Nolan pero también existen otros casos en los que una película logra brillar más en streaming que en cines, tal como Amos del Universo, cinta que llegó a cines de México a inicios de junio y que tras su paso por carteleras internacionales y un recibimiento algo agridulce, hoy encuentra una segunda oportunidad gracias a Prime Video, plataforma donde la película dirigida por Travis Knight ha dominado los listados alrededor del mundo.

Si bien hay muchos parámetros para definir si una película es un fracaso o no, la realidad es que los números no mienten y con Amos del Universo fue innegable aceptar que su paso por cines quedó muy por debajo de lo esperado.

Protagonizada por Nicholas Galitzine como el príncipe Adam (He-Man), el costo de producción fue de 170 millones de dólares y tras su estreno en carteleras internacionales, Amos del Universo no logró alcanzar su costo inicial pues se aproxima solo logró recaudar 113 millones. En su llegada a Prime Video Amos del universo logró reivindicarse y conquistar al público del streaming. Tan solo en México ya es la película más vista del país, por encima de Proyecto fin del mundo y El drama.

A pesar su paso desafortunado por cines y las bajas calificaciones de la crítica especializada, aquellos que la vieron la aprobaron por completo ya que la cinta ha encontrado el respaldo de los espectadores, quienes le han otorgado un sólido 86 % de aprobación en Rotten Tomatoes.

Para el fin de semana tenemos las mejores series y películas que puedes disfrutar desde la comodidad de tu casa, o bien los estrenos de cartelera.