La Coreañera llegó a La Granja VIP sabiendo que los conflictos serían parte del juego, lo que nunca imaginó es que tendría que enfrentarlos desde los primeros días.

La intensidad de las discusiones y la presión que comenzó a experimentar hicieron que tomara una decisión poco común en un reality, pedirle al público que no la salvara, y con ello convertirse en la primer eliminada de esta temporada. “Entré con la mentalidad de que iba a haber conflicto, de que se van a pelear, pero es juego; pero cuando estás ahí adentro, no se siente tan así”, dijo en entrevista.

La presión, la ansiedad y, sobre todo, los conflictos permanentes llevaron a la joven a que, tras ser nominada, convenciera a sus fans de que no votaran por su permanencia; y es que la intensidad con la que se vivía la asustó. “Me espantó un poco porque normalmente se tarda un poquito más en llegar a ese punto; esa fue una de las razones por las cuales me salí. Odio los pleitos, no veo la necesidad de estar discutiendo, entiendo que es parte del show, de lo que vende”, agregó.

Sin rencores

Lo que sí dejó claro es que, esto no significó que hubiera tenido una mala relación con todos sus compañeros. De hecho, una de las personas con las que más conectó fue Niurka Marcos, a pesar de la personalidad explosiva de la cubana. “Me llevé muy bien con Niurka y ella me decía ‘no, tú tranquila, hoy no me voy a pelear con nadie, no te preocupes’. Y a los 15 minutos ya está gritando otra vez, una experiencia muy loca, algunas veces me reí y otras como que no tanto”, comentó entre risas.

Fuera de la granja, sin embargo, la historia era distinta a la que la influencer imaginaba. Al salir del programa descubrió que el público sí había desarrollado simpatía por ella, situación que agradece. “No tenía idea de todo el apoyo que hubo para mí y me sorprendió mucho. Dentro de la granja, siendo muy sincera, yo pensaba ‘nadie lo va a ver’, cuando salí vi que mucha gente me estaba apoyando... siento bonito”, externó.

La vida del cantante Juan Gabriel dará el salto a la pantalla grande y el proyecto acaba de sumar músculo hollywoodense: Plan B, una productora asociada a Brad Pitt y Jeremy Kleiner, participará como socia productora de la cinta biográfica de “El Divo de Juárez”.

Gary Alazraki, responsable de películas como Nosotros los Nobles, confirmó que se ha sumado al proyecto. La producción se encuentra entre sus prioridades y ya cuenta con los derechos y un guion. “Esa es la primera película que ahorita ya quiero filmar. Derechos, guion, un gran socio productor: Plan B, de la compañía de Brad Pitt y de Jeremy Kleiner”, explicó Alazraki en declaraciones al programa de radio Todo para la mujer.

Colaboraciones

El realizador todavía busca otros aliados para levantar el proyecto y reconoce que uno de los retos mayúsculos será encontrar al protagonista. “Como Juan Gabriel, solo había uno. Y entonces llenar esos zapatos, todos los actores con los que estoy hablando saben que no es cosa chica”, admitió.

Por ahora, Alazraki no dio a conocer nombres de candidatos ni una fecha para iniciar el rodaje. Lo que sí dejó claro es que la cinta buscará dimensionar la historia de Alberto Aguilera Valadez, desde sus orígenes hasta convertirse en uno de los grandes ídolos de la música mexicana.

Plan B aporta un importante respaldo internacional: la compañía ha participado en cintas ganadoras del Óscar a mejor película como 12 years a slave y Moonlight.

La cantante Ana Torroja se siente agradecida de que sus canciones sean escuchadas por pequeños que no pasan de los diez años, aunque confiesa, entender esto le costó mucho, pues pasó por etapas en las que hubo mucho silencio, en las que sintió que no lograba colocarse en el nivel que quería.

La española que tiene más de 40 años de trayectoria, después de su paso con Mecano en 1979, tuvo que convencerse de no sucumbir ante la presión y la autoexigencia.

Experiencia

Ana comparte que hoy le diría a su yo de aquel entonces, y a cualquier intérprete que empieza su propio camino en la música, que se mantenga firme y confiando en sí mismo. “Que siguiera su camino, aunque pensara que no era el momento, que nadie la quería escuchar, porque no siempre es tu momento, tienes que seguir caminando y de pronto la varita mágica te toca y te dice: ‘Ahora sí’. Pero no tienes que rendirte y tirar la toalla, al final esto es lo que me hace disfrutar”, dice.

Hoy Ana ve que ese fue en parte el precio de ser fiel a sí misma sin caer en lo que el mercado privilegiaba. Sincera, la madrileña comparte que se replanteó si continuaba con su carrera, pasaje que refleja el título de su más reciente disco, Se ha acabado el show, que presenta en el teatro Metropólitan y con el que, dice, prueba que ve una industria más abierta a la diversidad de géneros. “Estamos en un momento en el que en el que hay más diversidad musical, que es necesario e importante; cuando hay mucho de lo mismo deja de ser interesante, es como si te dan de comer todo el día lentejas, al final acabas aburrido”, señala.

El cineasta estadounidense Dave Green confirmó su visita a México para participar en una actividad especial con los espectadores locales tras el éxito comercial de la película Coyote vs. Acme.

De acuerdo con datos difundidos por la Cineteca Nacional y sitios especializados en la industria cinematográfica, el evento está programado para el lunes 21 de septiembre a las 18:30 horas en la sede de Xoco, ubicada en la Ciudad de México.

La jornada contempla la proyección del largometraje y un diálogo directo entre el realizador y el público, en un formato de conversación que omite alfombra roja o sesiones de autógrafos. El arribo del director ocurre en un contexto de destacada recaudación, donde el mercado mexicano suma más de 12 millones de dólares, posicionándose como una de las plazas internacionales más relevantes para la producción.

Gran recibimiento

A nivel regional, el largometraje alcanzó un debut destacado en Estados Unidos y Canadá con 15 millones de dólares durante su primer fin de semana de estreno a finales de agosto.

La cifra adquiere relevancia histórica debido a que la cinta permaneció terminada durante años y sufrió la cancelación de su lanzamiento por parte de Warner Bros., hasta que la distribuidora Ketchup Entertainment adquirió los derechos para concretar su exhibición en salas de cine en 2026.

La recepción en México tiene un significado particular para el equipo de producción y los seguidores que promovieron la campaña para su liberación comercial, al grado de que el filme incorporó un mensaje explícito de agradecimiento a la audiencia.

La comedia, que combina acción real con animación, recupera la figura clásica de Looney Tunes en una trama judicial donde el personaje emprende acciones legales contra la corporación Acme debido al fallo recurrente de sus productos en la persecución del Correcaminos.

Bajo la dirección de Dave Green, el largometraje cuenta con un reparto integrado por figuras internacionales como Will Forte, Lana Condor, John Cena y Tone Bell.

Los Premios Emmy 2026 dejaron una nueva lista de series para quienes buscan qué ver en streaming. Entre dramas médicos, comedias de terror, ciencia ficción y miniseries criminales, varias de las principales ganadoras ya están disponibles en México.

La 78ª edición de los premios tuvo como su producción más reconocida a La maldición de Widow’s Bay, que acumuló 14 estatuillas y estableció un récord para una comedia en una misma edición. The Pitt volvió a quedarse con el premio a mejor serie Dramática, mientras que DTF St. Louis ganó como mejor serie limitada o antológica.

A ellas se suman producciones como Pluribus, Hacks, The beast in me y Spider-Noir, que también obtuvieron reconocimientos durante la ceremonia principal o en los Creative Arts Emmy.

Pero, después de los premios, queda una pregunta para quienes todavía no las han visto: ¿dónde encontrar las series ganadoras de los Emmy 2026 en México?

DTF St. Louis

Protagonizada por Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini, la historia comienza alrededor de una aplicación de citas para personas que buscan encuentros extramaritales y una muerte que termina colocando bajo sospecha a quienes rodeaban a la víctima.

A partir de ahí, la producción utiliza el misterio para explorar un triángulo amoroso, la amistad y las crisis personales de sus protagonistas. Puedes verla en HBO Max.

The Pitt

Por segundo año consecutivo, la producción protagonizada por Noah Wyle obtuvo el reconocimiento a mejor serie dramática. La serie sigue una extensa jornada dentro del área de urgencias del Pittsburgh Trauma Medical Center. Cada capítulo representa aproximadamente una hora del turno, por lo que la historia avanza junto con médicos, residentes y enfermeras mientras atienden pacientes y enfrentan la presión acumulada durante el día.

Su segunda temporada llegó a los Emmy con 25 nominaciones y la producción terminó con seis premios. Si quieres verla está en HBO Max

Pluribus

La producción imagina un mundo en el que prácticamente toda la humanidad ha quedado conectada a una conciencia colectiva que promete una existencia feliz. Carol, interpretada por Seehorn, forma parte del reducido grupo que permanece fuera de ella y desconfía de esa aparente utopía. La serie terminó los Emmy 2026 con seis premios. Disponible en Apple TV.

Spider-Noir

Protagonizada por Nicolas Cage, la serie consiguió cinco premios Emmy, incluidos reconocimientos relacionados con fotografía, sonido, efectos visuales, créditos y especialistas.

Ambientada en la Nueva York de los años 30, la historia presenta a Cage como Ben Reilly, un detective privado marcado por su pasado como el vigilante conocido como La Araña. La producción combina elementos del universo de Spider-Man con las convenciones del cine negro y una ciudad atravesada por la Gran Depresión. Disponible en Prime Video.

La maldición de Widow’s Bay

Fue la producción que acumuló más premios durante esta edición de los Emmy, con 14. Matthew Rhys ganó como mejor actor de comedia por interpretar a Tom Loftis, alcalde de una comunidad de Nueva Inglaterra que intenta atraer turistas pese a la mala fama del lugar y las supersticiones de sus habitantes.

El problema comienza cuando aquello que parecía formar parte del folclor local deja de ser solamente una colección de historias. La serie mezcla comedia y terror mientras las antiguas leyendas de la isla comienzan a cobrar fuerza. La producción se encuentra en Apple TV.

El cineasta Adam Elliot lleva buena parte de su vida creando personajes que no saben cómo encajar: personas solitarias, excéntricas, con miedos y pequeñas obsesiones que les ayudan a sobrellevar un mundo que no siempre resulta amable con ellas.

Lo hizo con Grace, la mujer que coleccionaba caracoles en Memorias de un caracol, película nominada al Óscar que encontró en México a su público más numeroso, y antes con Mary y Max, sobre dos desconocidos separados por más de 16 mil kilómetros que se hacen compañía a través de cartas.

Ahora ellos también encontrarán compañía en México. 17 años después de su estreno, Mary y Max, ópera prima del director, llegará por primera vez a salas mexicanas. Y se estrena ante un público mexicano que la adoptó desde su lanzamiento directo en DVD. “Muchas veces me he preguntado por qué mis películas son tan populares en México. Más que en Francia o Australia. Creo que debería mudarme a México”, dice entre risas el cineasta.

Estilo

Su cine puede hablar de depresión, muerte y aislamiento, afirma, pero también encuentra humor en personajes golpeados por la vida. “Los latinoamericanos tienen una pasión que no encuentras tanto en países como Suecia o Dinamarca. Está el melodrama, las ganas de vivir y esa comprensión de que la vida es corta, así que hay que abrazarlo todo: lo bueno, lo malo, los momentos altos y los bajos. Siento esa especie de sistema de valores compartido, y de eso tratan mis películas”, considera.

Solitarios que se encuentran

Mary y Max sigue a Mary, una niña de ocho años que vive en Melbourne con unos padres poco afectuosos. Un día elige al azar un nombre de una guía telefónica y escribe a Nueva York. Al otro lado está Max Horowitz, un hombre de 44 años, solitario y con síndrome de Asperger. Pese a sus diferencias, se vuelven amigos por correspondencia.

“Todas mis películas están basadas en personas reales, en mi familia y amigos. No son documentales, son ficción: exagero y cambio cosas. Pero de los personajes de las siete películas que he hecho, Max probablemente sea el más real”, refiere.

Durante 30 años, el ganador del Óscar intercambió cartas con David, un neoyorquino que inspiró a Max y que murió hace años. “Era muy parecido a Max. Tenía Asperger, era un judío ateo, vivía en Nueva York, leía National Geographic y tuvo muchos trabajos que nunca funcionaron. Hay muchísimo de su vida que puse en la película. Y Mary soy yo. Basé su vida en la mía”, expresó.

El cineasta de 54 años explica que, si escribiera al personaje actualmente, hablaría de autismo y no de Asperger, término que hoy considera anticuado, pero con el que David prefería identificarse. “Se llamaba a sí mismo un ‘Aspie’ muy orgulloso. Nunca vio su Asperger como una desventaja, sino como un súper poder. Tenía una memoria increíble y era muy bueno en matemáticas”, recuerda.

El cineasta cuenta que investigó con especialistas y conversó extensamente con su amigo para construir a Max. La película terminó inaugurando el Festival de Sundance, con Philip Seymour Hoffman dando voz al personaje. David quedó satisfecho, aunque no perdió oportunidad de hacer algunas observaciones. “Estaba muy orgulloso y feliz. Por supuesto, fiel a su estilo, me mandó una lista de todas las cosas que pensaba que podían estar mejor”, recuerda entre risas.

Una epidemia de soledad

Elliot y David solo se conocieron personalmente después de terminar Mary y Max, pero durante décadas compartieron por correspondencia cosas que no se atrevían a decir a quienes tenían cerca. “Le confesaba cosas que nunca les habría contado a mis amigos de Melbourne o a mi familia. Durante esas décadas le confesé gran parte de mi alma y mis pensamientos más profundos”, detalla.

Aunque reconoce que hoy Mary y Max probablemente usarían WhatsApp o Instagram, él todavía escribe cartas. “Hay algo hermoso, romántico y profundamente personal en una carta escrita a mano. Algo escrito a mano suele sobrevivir”, dice Elliot.

Aunque las formas de comunicarse cambiaron desde 2009, considera que la necesidad que unió a sus personajes permanece: “Seguimos viviendo una enorme epidemia de soledad. Somos animales comunitarios, no lobos solitarios; nos necesitamos. A veces es bueno estar solo, pero demasiada soledad puede convertirse en algo destructivo”.

Mary y Max se estrenará en México el 24 de septiembre, y antes, el día 21, Adam Elliot ofrecerá una proyección y masterclass en la Ciudad de México.

Con la participación de más de veinte expositoras, este jueves 17 de noviembre se celebró la Feria Gastronómica Sabores Zoques de Chiapas, edición Fiestas Patrias, organizada por la 6ª Regiduría del cabildo municipal.

De acuerdo con los organizadores, el evento se llevó a cabo de 9:00 a 14:00 horas, teniendo como escenario el Patio Cívico del Palacio Municipal de Tuxtla Gutiérrez. Las vendedoras ofrecieron una inmensa variedad de productos típicos de la región, así como productos artesanales elaborados por manos chiapanecas.

Resaltaron que este encuentro brinda la oportunidad de conocer y disfrutar el patrimonio tradicional de esta ciudad. Asimismo, precisaron que es completamente gratuito y en beneficio de las comideras zoques, brindando un espacio seguro para que comercialicen sus productos.

Actividades

La Feria Gastronómica Sabores Zoques de Chiapas es uno de los dos eventos que organiza de manera periódica la 6ª Regiduría, encabezada por Ana Paola Aguilar Hidalgo.

Explicaron que para la edición de este 17 de septiembre se optó por retomar a las fiestas patrias y exponer los platillos que se degustan durante estas celebraciones.

Asimismo, indicaron que próximamente habrá una edición más del Reencuentro con la Chiapanequidad, que es la otra actividad, con el fin de promover el consumo local y la economía circular, y dar a conocer la riqueza cultural y gastronómica del estado.

En estas ferias el público puede encontrar antojitos, botanas y platillos tradicionales elaborados por manos tuxtlecas, además de textiles, accesorios y artículos artesanales.

Para Austin Wulliman, violinista de la agrupación estadounidense Jack Quartet, su presentación en México en el Festival Cultura UNAM es una oportunidad para explorar un universo microtonal, y las posibilidades de trabajar sobre las notas y las escalas, “vamos a reimaginar las posibilidades, qué podemos imaginar lo que significa una nota y una escala, y qué mundos podemos presentar a través de estos sonidos”.

Otro miembro del grupo, John Richards, señaló que lo que hace especial al cuarteto Jack Quartet es comisionar obras nuevas a través de artistas vivos, “lo cual vuelve más especial el interpretar estos trabajos”.

Wulliman detalló que la misión de la agrupación es imaginar de nueva cuenta una canción o composición, así como esa exploración que conlleva ejecutar las piezas juntos. “Es muy difícil reimaginar estas obras, muy difícil imaginar cosas nuevas y ese es el reto, nos da mucho gusto, nos da energía todos los días y fuerzas de abrir el estuche y tocar”, afirma.

Recital

Richards señaló que su presentación en la sala Carlos Bracho del Centro Cultural Universitario, el próximo 3 de octubre, representa desafíos en cuanto a la ejecución de ciertas piezas, pero hay emoción al subirse al escenario en México, “de alguna forma, pienso que el programa es como una pieza unificada”.

Richards dijo que cada integrante explora la música microtonal, que es una forma de pensar las notas y que dicha exploración da resultados hermosos o sucios, depende de la ejecución. “Otros compositores exploran divisiones más intelectuales, y se convierte en territorio bastante sucio. A veces suena hermoso y simple y claro, y otras veces suena tenso y agresivo. Pero creo que cuanto más exploramos la música microtonal y la compartimos con las audiencias, más se acostumbran a abrir sus mentes y expandir su sentido de armonía”, refiere.

La Secretaría de Cultura del gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), en colaboración con Contenidos Artísticos, empresa cultural fundada y dirigida por Cristina Vázquez, presentan el programa académico que ofrecerá Martha Graham Dance Company los días 21 y 22 de octubre de 2026, como parte de su visita a México. Esta iniciativa contempla clases magistrales para docentes, bailarines profesionales y estudiantes de niveles intermedio y avanzado, así como un conversatorio sobre el legado de Martha Graham.

“Un legado artístico permanece vivo cuando se transmite y dialoga con nuevas generaciones. El encuentro con la Martha Graham Dance Company llevará una tradición fundamental de la danza moderna del escenario a las aulas, para enriquecer la formación de estudiantes, docentes y profesionales de México”, señaló la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza.

Propósito

El programa busca propiciar el intercambio artístico y pedagógico con integrantes de esta agrupación, que en 2026 celebra un siglo de trayectoria desde su creación en Nueva York por Martha Graham, una de las figuras fundamentales de la danza moderna.

Como parte de la colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Inbal, y Contenidos Artísticos, el programa académico cuenta con el apoyo de Fomento Educacional A. C. (FEAC) y Scouting Dance México para llevar a cabo de las actividades de formación e intercambio que lo integran.

FEAC, bajo la dirección ejecutiva de Victoria Finny, es una organización sin fines de lucro que desde hace casi seis décadas financia proyectos orientados a fortalecer el intercambio educativo y cultural entre México y Estados Unidos.

Por su parte, Scouting Dance, proyecto dedicado a generar oportunidades educativas y laborales para bailarines de diversas disciplinas y niveles, apoyará la estancia en el país de integrantes de la Martha Graham Dance Company durante el desarrollo de las actividades académicas.

Método

“La técnica Graham ha sido un pilar de la educación dancística y ha contribuido de manera fundamental al desarrollo de la danza contemporánea en México, por lo que es importante mantener vivo el legado histórico de la relación entre México y la obra de Martha Graham”, señaló Monica Montaño, codirectora de Scouting Dance y quien encabeza la curaduría y logística del programa académico.

Luego de las dos funciones que la Compañía de Danza Martha Graham ofrecerá el 20 de octubre de 2026 en el Palacio de Bellas Artes, su presencia en México continuará con actividades de formación, diálogo e intercambio profesional.

El programa académico comenzará el miércoles 21 de octubre, de 10 a 12 horas, con una clase dirigida a bailarines de la Compañía Nacional de Danza y del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac), con el propósito de fortalecer el intercambio artístico y pedagógico entre la agrupación estadounidense y los profesionales de la danza en México.

Ese mismo día, a las 13:00 horas, se llevará a cabo el conversatorio con Janet Eilber, directora artística de la compañía, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes. Eilber ha encabezado esta agrupación durante más de dos décadas; anteriormente fue integrante de ella como bailarina y trabajó estrechamente con Martha Graham durante casi 10 años. La entrada será libre.

El programa también contempla la clase Metodología de Enseñanza de la Técnica Graham, dirigida a docentes de danza en activo, que será impartida por Blakeley White-McGuire, directora de ensayos de la compañía. Asimismo, se ofrecerán clases magistrales de técnica y repertorio Graham para estudiantes de niveles intermedio y avanzado, a cargo de Ane Arrieta y Antonio Leone, integrantes de la agrupación.

La Galería Nordenhake exhibe por primera vez a Bagus Pandega (Yakarta, 1985), artista que presenta la instalación de luces Haze.

La obra de Pandega, especializada en instalaciones de arte electrónicas y temas ecológicos, ha viajado a ciudades como París, Nueva York, Tokio, Hong Kong y Amsterdam y se ha exhibido en importantes ferias de arte como Frieze y Art Basel. Ahora debuta en la Ciudad de México.

Haze es una pantalla que el propio Pandega armó con múltiples focos de motocicletas, un material que hace referencia a su país de origen, donde es la norma moverse en moto. En esta pantalla se puede ver el ojo de un orangután.

Reconoce que en el pasado era “un artista con una práctica muy general”, pero desde 2019 cambió el giro para señalar la crisis climática que padece su país, como inundaciones, terremotos e incendios arrasadores.

Extracciones

“Hay muchos problemas ecológicos ocurriendo en Indonesia, principalmente por las minas de níquel para baterías, la cosecha de aceite de palma y la avaricia de la industrialización y el capitalismo. Es algo de lo que debemos hablar, es un tema que realmente quiero abordar. Soy muy crítico con el gobierno, pero no me expreso como activista, con protestas, sino a través de mis obras”, dice Pandega.

Manejarse como artista y no activista durante la creación e investigación de sus obras es parte de una estrategia que le facilita comunicarse: “Nadie quiere a un activista o periodista cerca de las minas, entonces cada que digo que es para una obra de arte la gente reacciona diferente, lo hace más fácil y dejan de hacer preguntas”.

Dice que es más fácil mostrar su arte fuera de Indonesia que dentro de su país donde hay una sutil censura por parte del gobierno. La muestra estará abierta hasta el 24 de octubre en Monterrey 65, en la colonia Roma Norte de la Ciudad de México.

Es una carne de bajo contenido calórico y que aporta nutrientes básicos. Es perfecta para cuidarse sin renunciar al sabor, con opciones desde asados con salsas hasta pizzas.

POLLO SALTEADO A LA NARANJA

INGREDIENTES

2 pechugas de pollo

2 naranjas

Media pimiento rojo

1 cucharada de Maizena

1 cucharada de salsa de soya

1 cucharadita de miel

1 cucharadita de mostaza

1/4 de cucharadita de salsa Perrins

1/4 de vaso de vino blanco

1/4 de vaso de caldo

Aceite

Perejil

Sal

Ajo granulado

Comino

Tomillo

1. Cortar las pechugas en trozos pequeños, salpimentar y poner en un cuenco. Rallar un poco de piel de naranja y añadir el ajo, el tomillo y el comino al gusto. Mezclar y dejar reposar 15 minutos.

2. Cortar el pimiento en trozos pequeños y reservar. Espolvorear la Maizena sobre el pollo y dorar en una sartén con un poco de aceite a temperatura fuerte. Retirar y, en el mismo aceite, freír los pimientos. Añadir de nuevo el pollo, verter el vino y dejar reducir.

3. Mezclar en un cuenco el jugo de una naranja, la soya, la mostaza, la miel, la salsa Perrins y el caldo. Cortar en rodajas finas la otra naranja y añadir todo a al pollo. Dejar cocinar unos 10 minutos, hasta que espese el líquido. Decorar con perejil.

BROCHETA DE CALABACÍN Y POLLO AL LIMÓN

INGREDIENTES

600 g de contramuslos de pollo

2 calabacines

3 limones

1 cucharadita de azúcar moreno

1 cucharadita de ajo en polvo

Perejil fresco

Aceite de oliva virgen extra

Sal

Pimienta

1. Hacer jugo de 2 limones y rallar su piel. Cortar el otro limón en rodajas. Salpimentar y espolvorear el ajo sobre el pollo. Ponerlo en una fuente y rociar con el jugo de limón y su ralladura. Dejar reposar 5 minutos.

2. Cortar los calabacines en rodajas finas, sin pelar, con ayuda de una mandolina o con un cuchillo. Salpimentar y rociar con un chorro de aceite de oliva. Pinchar las rodajas en un palo de brocheta.

3. Espolvorear el pollo y la brocheta de calabacín con un poco de azúcar moreno. Poner una parrilla al fuego y asar el pollo y la brocheta hasta que queden dorados. Espolvorear con perejil picado y servir.

POLLO A LA COCA COLA

INGREDIENTES

500 g de alitas de pollo

300 g de zanahorias

1 cebolla

330 ml de Coca-Cola

20 g de mantequilla

1 cucharada de azúcar moreno

4 cucharadas de salsa de soya

Aceite de oliva

Sal

1. Poner una sartén al fuego con un poco de aceite de oliva. Salpimentar las alitas de pollo y freírlas hasta que empiecen a dorarse. Reservar.

2. Pelar y picar una cebolla. Agregarla a la sartén en la que se han frito las alitas y mantener a fuego suave hasta que quede transparente. Añadir la Coca-Cola y la salsa de soya. Dejar 10 min al fuego y añadir las alitas. Mantener unos minutos más hasta que la salsa reduzca y espese. Retirar y reservar caliente.

3. Pelar bien las zanahorias. Poner un cazo al fuego con agua, sal y las zanahorias. Cocer 10 minutos, retirar y escurrir. Poner una sartén al fuego con mantequilla y el azúcar moreno y saltear las zanahorias hasta caramelizar. Servir el pollo con la guarnición de zanahorias.

POLLO GUISADO CON SETAS SHITAKE

INGREDIENTES

4 cuartos traseros de pollo

1 cebolla

2 dientes de ajo

2 zanahorias

200 g de setas shitake

1 vaso de caldo de pollo

1 vasito de vino blanco seco

1 pizca de nuez moscada

Tomillo

Sésamo

Aceite de oliva

Sal y pimienta

1. Poner una cazuela al fuego con aceite de oliva. Añadir los trozos de pollo. Una vez dorados, retirar y reservar. En el mismo aceite, pochar la cebolla picada con una pizca de sal. Cuando empiece a transparentar, añadir la zanahoria en rodajas.

2. Limpiar y cortar las setas en trozos. Agregar las setas a la sartén, con la cebolla y la zanahoria; remover. Una vez la cebolla esté dorada, incorporar el pollo y un vasito de vino. Dejar que el alcohol se evapore.

3. Añadir la pimienta, el tomillo y la nuez moscada. Remover y agregar el caldo. Dejar a fuego fuerte hasta que hierva. Después, bajar a fuego medio. Cocinar 20 o 30 minutos. En el momento de servir, espolvorear con sésamo.

PECHUGAS DE POLLO A LA BARBACOA

INGREDIENTES

1/4 de taza vinagre balsámico

3 cucharadas aceite de oliva virgen extra

2 cucharadas de azúcar morena

3 dientes de ajo, picados

1 cucharadita tomillo seco

1 cucharadita romero seco

4 pechugas de pollo

Sal y pimienta

Perejil fresco picado, para decorar

1. En un tazón mediano, mezcla el vinagre balsámico, el aceite de oliva, el azúcar moreno, el ajo y las hierbas, y sazona con sal y pimienta. Reserva ¼ de taza. Agrega el pollo al tazón y revuelve. Deja marinar por lo menos 20 minutos o toda la noche.

2. Precalienta la parrilla a fuego medio alto. Asa las pechugas de pollo marinadas, rociándolas de vez en cuando con la marinada reservada, hasta que estén bien hechas, 6 minutos por lado.

3. Decorar con perejil antes de servir.

POLLO CON SALSA JERK

INGREDIENTES

800 g de contramuslos de pollo

2 chiles

Tomillo fresco

1 hoja de laurel

1 cucharadita de miel

2 dientes de ajo

1 cebolla

2 tomates pera

Media lima

Aceite de girasol

Sal

Pimienta

1. Lavar los trozos de pollo, enjuagarlos y colocarlos en un bol grande. Salpimentar el pollo y pintar con ayuda de una brocha con aceite de girasol. Poner una parrilla al fuego con los contramuslos de pollo y mantener hasta que se dore. Retirar y reservar.

2. Pelar y picar el ajo y la cebolla. Cortar los chiles. Poner en el vaso de la batidora los ajos, la cebolla, los chiles, una cucharadita de miel, el tomillo fresco, los tomates pera, el zumo de media lima, la hoja de laurel y sal y pimienta al gusto. Batir hasta obtener una mezcla homogénea.

3. Poner una cazuela al fuego con los contramuslos de pollo y bañarlo con la salsa Jerk obtenida en el paso anterior. Tapar y mantener a fuego lento durante 10 minutos. Servir caliente. Esta receta se puede acompañar con arroz aromático o con verduras.

POLLO SCARPIELLO CON SALCHICHAS

INGREDIENTES

6 muslos de pollo

2 cucharaditas de aceite de oliva extra virgen

4 salchichas frescas

1 cebolla grande en rodajas

1 pimiento rojo grande en rodajas finas

4 dientes de ajo

1 taza de vino blanco seco

6 u 8 pimientos cherry

Media taza de caldo de pollo

1/4 de taza de vinagre de vino blanco

1 cdita. de orégano seco

Sal y pimienta negra

1. Precalentar el horno a 200 °C. Secar el pollo con toallas de papel y sazona ambos lados con sal y pimienta. En una cocotte de horno, calentar el aceite a fuego medio. Añadir el pollo con la piel hacia abajo y cocinar, dar la vuelta a la mitad de la cocción, hasta que esté dorado, de 4 a 5 minutos por lado. Pasar el pollo a un plato.

2. En la misma cazuela, cocinar las salchichas hasta que se doren y apartar con el pollo. Añadir cebolla y pimiento morrón a la cocotte para saltear, incluir ajo hasta que dore y un vaso de vino hasta que hierva. Mezclar con los pimientos pequeños, el caldo y el vinagre. Dejar cocer a fuego lento, agregar orégano y salpimentar.

3. Cortar las salchichas en 5 trozos cada una y devuélvelas a la sartén. Colocar el pollo entre la salchicha y los pimientos. Transferir al horno y cocínalo hasta que el pollo esté bien cocido, de 20 a 25 minutos.

Para celebrar su cumpleaños, Laura organizó una fiesta con un concepto muy original. La noche estuvo llena de detalles divertidos, desde confesionarios hasta una sala de despecho, creando el ambiente perfecto para cantar, reír, brindar y disfrutar junto a sus seres queridos

Con el corazón destrozado por la pérdida de un familiar de uno de sus integrantes, pero con toda la intención de entregarse en cuerpo y alma a los más de 25 mil asistentes que llegaron a conmemorar el aniversario número 216 del inicio de la lucha por la independencia de México, la banda MS fue el plato fuerte de esta celebración acontecida en la capital del estado de Chiapas.

Desde muy temprano, Cuarto Poder documentó la llegada miles de personas al centro de la ciudad.

Calentando motores

Desde temprano comenzaron las presentaciones de artistas locales, entre ellos Diego Herrera y Armando Navárrez, quienes pusieron el ambiente y dejaron la mesa puesta para el plato estelar.

De acuerdo con los conductores del programa, cerca de las 8 de la noche ya se contabilizaban más de 15 mil personas por lo que se esperaba que con el transcurso de las horas se alcanzarán los 25 mil asistentes que se tenían contemplados.

Tras el grito del gobernador del estado, la banda originaria de Mazatlan, Sinaloa, saltó al escenario y comenzó el concierto con el tema “A lo mejor”, incluido en su álbum No me pidas perdón, lanzado en el año 2014.

A todo pulmón

La agrupación presentó un variado repertorio que incluyó varios de sus grandes éxitos, los cuales fueron coreados por lo chiapanecos, entre estos “Me vas a extrañar”, “Tu postura”, “Tengo que colgar”, “No me pidas perdón”, “Cahuates pistaches”, “El sinaloense”, “Piénsalo”, “Qué maldición” y “Se me olvidó otra vez”. Asimismo se dieron el tiempo de presentar algunas canciones de su nuevo disco, 10 de 10.

Veinte años después de su lanzamiento original, la película El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, será reestrenada en México, pero ahora en formato 3D.

La cinta llegará a la pantalla grande en exclusiva por Cinépolis a partir del 15 de octubre, tanto en 3D como en 2D 4K, con mejores tecnológicas supervisadas por el propio realizador tapatío. “Es una película que creo estaremos estrenando en más de 300 cines (juntando las dos versiones)”, dice Miguel Rivera, VP Global de Programación de la cadena exhibidora.

El 3D no es una tecnología en desuso, aunque no fue el boom que prometió ser en sus inicios de la década de los 90. Para observarla se necesita de unos lentes con una mica roja y otra azul, lo cual da la sensación de que la imagen tiene volumen.

Primera adaptación

Rivera recuerda que hace un par de años relanzaron con esa tecnología la animación Coraline que fue bien aceptada. “Fue un exitazo y es algo que queremos replicar con ‘El laberinto del fauno’. Sabemos que Guillermo estuvo muy involucrado en toda la posproducción que se tiene que hacer para esa conversión”, apunta.

La película se sitúa en los primeros años de la dictadura franquista española, cuando la guerrilla se enfrentaba al ejército, siguiendo a una niña que entabla amistad con un ser mitológico, quien le va ayudando en encontrarse a sí misma. Ivana Baquero, Maribel Verdú, Ariadna Gil y Sergi López encabezaron el reparto del filme producido por Bertha Navarro.

En los Premios Óscar 2007, en los que estuvo nominada en la categoría de película en lengua extranjera, obtuvo los premios a mejor fotografía y diseño de producción, que quedaron en manos de los mexicanos Guillermo Navarro y Eugenio Caballero respectivamente.

El laberinto del fauno es la segunda película de una posible trilogía que aborda temáticas españolas y que inició con El espinazo del diablo. Recién el cinefotógrafo Guillermo Navarro destapó la existencia de una posibilidad para terminarla. “En ‘El espinazo’ se abordó la guerra civil; en ‘El laberinto’ el franquismo, ahora es el camino a la democracia, existe una posibilidad, ojalá podamos hacer la tercera”, dijo Navarro.

Cuando se habla de los mexicanos que han sido reconocidos con un Emmy, reconocimiento que entrega la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión a los mejores contenidos, los referentes son Guillermo del Toro o Karla Souza, pero el que más galardones tiene, y en la categoría prime time, la más importante, es Pablo Munguía.

El productor de audio ha recibido ocho estatuillas, la más reciente este año por su intervención en el espectáculo de Bad Bunny en el medio tiempo del Super Bowl. La casita, los campos de caña, los barrios, los boxeadores, los puestos ambulantes y hasta una boda fue lo que Benito presentó en el partido más importante de la NFL, dando un mensaje de amor y tolerancia, contrario a la política antiinmigrante del presidente de EE. UU., Donald Trump. “Este evento fue el más difícil de gestionar, el que más nos costó trabajo a todos y al mismo tiempo es el que más orgullo me da”, comparte. “Transmitir este mensaje de amor sobre el odio me enorgullece muchísimo, también este aspecto de ser hispanoparlante, que este show fuera en español es una manera de ser escuchado y visto”.

Mensaje opuesto

Ir en contra del discurso oficial fue un obstáculo que Pablo y Bad Bunny sortearon, incluso, comparte, hubo división entre el equipo, unos querían seguir al puertorriqueño y otros apegarse al discurso del gobierno. “Es un honor que te reconozcan el trabajo, sin duda, este aspecto de ser el mexicano más reconocido. Me vuela un poco la cabeza pensar eso, porque yo hago el trabajo, pero en ningún momento piensas que puedas ser reconocido; me da mucho orgullo representar a México”, dijo.

Los actores estadounidenses Amanda Seyfried y Thomas Sadoski pusieron fin a su matrimonio después de nueve años juntos. Mediante un comunicado conjunto, compartido con People, confirmaron la noticia: “Hemos estado separados durante un tiempo, y ha demostrado ser la decisión correcta para nosotros y nuestra familia”.

Agregaron que siguen unidos por el cariño que se tienen. “Nos tenemos el uno al otro para siempre, ¡y eso es genial!”, dijeron. Hasta el momento, se desconocen los motivos que llevaron a la separación.

Inicio de la relación

Seyfried y Thomas Sadoski coincidieron en 2015 en la obra Off-Broadway The way we get by y, más tarde, trabajaron juntos en The last word, donde encarnaron a una pareja enamorada, premisa que terminó convirtiéndose en realidad.

En marzo de 2016 anunciaron su compromiso. Aunque todo fue manejado con gran discreción, se casaron en el mismo mes un año después. Fue Sadoski quien dio a conocer que contrajeron matrimonio en una ceremonia sin la presencia de familiares o amigos.

Más tarde le dieron la bienvenida a su hija Nina y, en septiembre de 2020, a su hijo Thomas Jr. Pese a estar en medio del epicentro de la fama, ambos han mantenido una vida privada y alejada de Los Ángeles. En 2018, Seyfried contó a Porter Edit sobre su primer acercamiento durante la obra de teatro, cuando se percató de lo respetuoso que Sadoski era con su primera esposa. La actriz explicó que nunca fueron irrespetuosos con sus respectivas relaciones ni coquetearon: “Esa fue otra razón por la que pensé, más adelante, que podía casarme con él”.

En diciembre de 2025, en una entrevista con Who what wear, Amanda compartió que había tomado diversos tipos de terapia, entre ellos terapia de pareja: “He tenido muchísimas conversaciones con psicólogos y amigos que son psicólogos, así que siento que tengo mucho autoconocimiento. No lo es todo, pero sin duda ayuda mucho”.

Este año, la famosa también expresó en Vogue cómo ella y Sadoski, ambos con carreras exitosas, compaginaban sus vidas profesionales con la crianza de sus hijos. “(Él) se sacrifica mucho por mí”, dijo. “También sabe que, en este momento, las oportunidades que se me presentan son increíbles. Suelo decir que no a menudo”.

También reveló que, entre el ajetreo diario y sus proyectos profesionales, era difícil explicarles a sus hijos su trabajo, por lo que siempre se encargaba de hacerles saber que valora el tiempo junto a ellos.

Ya hay dos Zócalos en la memoria de Ricky Muñoz, vocalista de Intocable. El primero fue en febrero de 2005, ante unas 140 mil personas. México llevaba apenas cinco años de alternancia presidencial y la música todavía vivía en los discos y la radio. Spotify y Tiktok ni siquiera existían.

Intocable, banda nacida del otro lado de la frontera, pero impulsada por el público mexicano, celebraba entonces diez años de carrera y acababa de ganar su primer Grammy. Ricky tenía 30 años y el grupo estaba en uno de sus mejores momentos. Aun así, hoy admite que recuerda poco de aquella noche. “Te soy sincero, no estuve presente. He visto fotos y no lo recuerdo tanto”, reconoce el cantante entrevista. “Simplemente era el momento en el que estaba personalmente, creo. Ahorita estoy más presente y eso es lo que más me emociona. Dispuesto a vivirlo, a estar presente”.

Nueva oportunidad

El segundo Zócalo fue el pasado 15 de septiembre, 21 años después, durante la celebración del Grito de Independencia. México tiene ahora por primera vez a una mujer en la presidencia y la música cabe en un teléfono. Intocable siguió creciendo, sus canciones llegan a nuevas generaciones y este año recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Con todo, a sus 52 años, lo que más ha cambiado en Muñoz es la manera de abrazar la adversidad. En los últimos años ha hablado abiertamente de la ansiedad, del duelo por la muerte de su madre, que atravesó mientras seguía de gira, y de la terapia que le ayudó a mirar de otra manera lo que sentía.

Por eso, Muñoz reconoce que llegó al Zócalo dispuesto a vivir el momento completo, con la alegría de la fiesta patria, pero también con cualquier otra emoción que apareciera, en espera de que el público pudiera hacer lo mismo a través de sus canciones. Porque, como dice uno de sus éxitos, “Fuerte no soy”.

Para gran parte del público en el Grito de Independencia de la alcaldía Benito Juárez, en la Ciudad de México, Aleks Syntek habló más de lo que cantó. El músico aprovechó su presentación en dicho escenario para hablar de todo un poco, y no dejó pasar la oportunidad de despotricar contra el reguetón y Bad Bunny.

Syntek, quien mencionó en varias ocasiones que contaba con 35 años de carrera, se molestó con algunos asistentes que le pedían temas de otros autores como Juan Gabriel, y preguntó quién de verdad era su fan.

Discurso

Aleks habló de varios temas sobre el escenario, momentos chuscos, algunas llamadas de atención por los gustos musicales actuales y una verdad por parte del cantante. “Yo estoy viviendo un mundo y ustedes viven un mundo bizarro”, dijo previo a que el show terminara.

Para mucha gente, Aleks Syntek es un hombre talentoso, pero su presentación fue más un monólogo que otra cosa. En redes sociales señalan la actitud del artista, que por momentos utilizó varias palabras altisonantes. “Claro que tiene un talentazo, es un gran cantante y compositor, el problema es que no deja que su talento hable, solo trata de demostrar que es mejor y al final solo se ve que todos sus estudios y experiencia no sirven de nada, termina siendo nefasto y él solito opaca su talento, su peor enemigo es él mismo”. “Me caía bien hace 20 años cuando no era tan famoso y no hablaba y cantaba”, se lee entre los comentarios.

Andrés Cepeda tenía poco más de 20 años cuando, junto a Poligamia, cantaba sobre una Colombia marcada por la violencia del narcotráfico, los atentados y una crisis política que había acompañado su infancia y adolescencia. “Mi generación” condensaba parte de esa memoria, desde la toma y posterior retoma del Palacio de Justicia hasta las bombas que sacudieron al país durante los años más violentos del narcotráfico, pero también los referentes deportivos, culturales y políticos con los que creció una generación.

La canción hablaba de un país que intentaba reconocerse entre la violencia y sus propios símbolos. Hoy, a los 53 años, Andrés sigue mirando a Colombia y convirtiéndola en canciones, aunque algo cambió, prefiere hacerlo lejos de la política. “Trato de evitar todo lo que tenga que ver con política porque creo que podemos estar al servicio de la comunidad de otras maneras y sin sentirnos utilizados por cierto interés o corriente política”, explica Cepeda.

La conversación ocurre, paradójicamente, dentro de un edificio de gobierno. Poligamia acaba de recibir un reconocimiento como embajadora de Bogotá, ciudad donde nació la agrupación y a la que sus integrantes vuelven ahora no solo para reencontrarse, sino para escribir juntos otra vez. “Creo que hay muchas maneras de servir a la ciudad desde la parte cultural, desde la parte social”, señala.

El canto a la ciudad que habita

El compositor tenía alrededor de cuatro años cuando conoció a tres de los músicos que terminarían formando Poligamia; con los demás se encontró durante la preadolescencia. Para los 14 o 15 años ya hacían música juntos. Ahora suelen reunirse cada cuatro o cinco años, pero esta vez hay una diferencia: después de mucho tiempo volvieron a componer y producir material nuevo.

El primero de esos temas es “Capitalino”, que vuelve la mirada hacia Bogotá y confronta la ciudad que conocieron de jóvenes con la que habitan ahora. “Hay muchas cosas de esa época que desafortunadamente siguen sucediendo y que hay que seguirlas diciendo, y hay otras que han cambiado un poco y también hay que decirlo”, explica.

Para Andrés, retratar una realidad no significa necesariamente asumir una bandera ideológica. “No necesariamente la obligación. Yo pienso que un artista lo que debe hacer es tratar de retratar su realidad, su entorno, su espacio, y está en el ojo de ese artista ver cómo lo retrata”, expresa.

Su distancia con la política tampoco significa indiferencia. El dos veces ganador del Grammy Latino considera que el arte puede participar en las discusiones de una sociedad sin convertirse en una extensión de sus divisiones.

Para él, un concierto demuestra esa posibilidad, miles de personas con ideas distintas pueden reunirse frente a un escenario y cantar la misma canción. “Desafortunadamente, a veces la política utiliza a los artistas para agrandar esa brecha y esa polarización, cuando creo que la función del arte es precisamente la opuesta. Es unir a la gente y hacer un poquito borrosas esas líneas que nos dividen para que entendamos que, a través de la expresión artística, nos podemos unir”, considera.

Una advertencia para México

La violencia, sin embargo, continúa tocando a la música latinoamericana, aunque las formas de contarla han cambiado.

En México, el auge de los corridos que narran la vida de narcotraficantes, organizaciones criminales, armas, dinero y violencia ha provocado un debate sobre hasta dónde la música simplemente documenta una realidad y en qué momento puede contribuir a normalizarla o convertirla en aspiracional.

Para el colombiano, la experiencia de su propio país sirve como una advertencia. “Es natural que sea el reflejo de lo que los chicos están viendo. Nosotros también pasamos por un proceso similar al que está pasando México ahora y el fenómeno narco, de alguna manera, marcó muchísimo las pautas culturales, del periodismo, de la misma política”, explica. Sin embargo, afirma, hay muchísimo valor en las culturas colombiana y mexicana como para que solo se enfoque en lo más doloroso o triste: “Desafortunadamente, la cultura narco es muy atractiva, muy llamativa y vendedora, pero hay que tener cuidado con eso”.

El punto, considera, no está necesariamente en dejar de contar la violencia. Para Cepeda, los músicos inevitablemente se alimentan de aquello que ocurre a su alrededor; el riesgo aparece cuando dejan de ser únicamente observadores y participan en la construcción de ese imaginario que retratan. “Los artistas somos capaces de retratar, pero también de moldear esas realidades”, afirma.

El fin de semana, Cepeda llevó sus distintas facetas al Festival Cordillera, donde tuvo cinco presentaciones en distintos formatos.

“Hay que escuchar más a los artistas”, dice Julian Rosefeldt (Múnich, 1965), creador que llega al Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) con su instalación multicanal Manifesto, que ha presentado al mundo, incluyendo su versión película que se proyectó en el Festival de Cine de Morelia y el Festival Internacional de Berlín.

Esa frase dicha por Rosefeldt a lo largo de su carrera y que, a 11 años del estreno de este proyecto protagonizado por la actriz Cate Blanchett, el tiempo le ha dado la razón, hace un llamado a la sociedad porque sostiene que los artistas pueden leer el presente de otra forma, e incluso el futuro. “Pienso que la obra se está actualizando constantemente y me parece que ahora es aún más actual que cuando fue creada, con el avance del populismo, la presión al consumo; la obra tiene más urgencia ahorita que hace 11 años. Estoy muy satisfecho como artista al ver que está envejeciendo bien la obra, aunque estoy súper preocupado por lo que pasa en el mundo”, dice el cineasta sobre esta instalación que consiste en la recitación que hace Blanchett de manifiestos escritos en el siglo XX.

Multisensorial

En el repertorio se escucha un collage de frases de Manuel Maples Arce, André Breton, Karl Marx, Filippo Tommaso Marineti, Wassily Kandinsky, Francis Picabia y Jim Jarmusch, entre otros. Estos manifiestos están en monólogos que Blanchett recita en 13 actuaciones distintas: una maestra, una conductora de noticias, una científica, una persona en situación de calle, una viuda en un funeral, una corredora de bolsa, una obrera, una coreógrafa, una titiritera, una artista punk y una ama de casa.

Rosefeldt describe Manifesto como una “dedicatoria de amor a la importancia de la cultura en una sociedad dominada por el consumismo y populismo”. El artista dice que los manifiestos fueron escritos con una rabia que era “productiva, poética, inteligente y excitante”, muy distinta a la rabia populista de la actualidad, que es “vacía de contenido, estúpida, tonta y que solo vende miedo como producto”.

Rosefeldt también busca “pelar las capas” que rodean a estos manifiestos, que ahora se sabe fueron creados por figuras consolidadas, pero que en realidad fueron escritos en su mayoría antes de la madurez, cuando los intelectuales eran jóvenes artistas e inseguros. También les da otra lectura al poner a una imponente actriz como Blanchett la obra fue creada alrededor de ella, pues fueron textos escritos por puros hombres, explica el profesor en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

Cuestionamiento

¿Cómo lee el mundo actual?, se le pregunta, Rosefeldt comparte su angustia, sobre todo como padre, profesor, artista y “persona que vive desde una perspectiva más de la izquierda”. “Cada vez siento más la presión consumista. Las tecnologías de entretenimiento digital son aspiradoras de tiempo, energía y vida. Cada día es más difícil para los jóvenes defender su libertad, autonomía intelectual y poética. También veo un peligro en la reacción a esa presión, que es la autocensura. No soy anti-tecnología, la uso en mi trabajo, pero estamos narcotizados”, refiere.

Insiste en que la cultura adquiere una mayor función e importancia para combatir ese aletargamiento. Manifesto estará abierta al público en el MUAC hasta el 6 de diciembre. Pero la obra de Rosefeldt seguirá itinerando por el país. El 14 de noviembre, como parte del FICUNAM, se proyectará su obra más reciente Euphoria, en la explanada del Centro Cultural Universitario.

Las obras se presentan en colaboración con el Festival Internacional Cervantino, el Festival Cultura UNAM, el Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de México (UNAM) y el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), a este último recinto en Zapopan, Jalisco, llegarán en junio de 2027. El 14 de noviembre se proyectará Euphoria, en el CCU de la UNAM.

Algunos nombres de mujeres que participaron en la Independencia de México resuenan en la memoria colectiva: Leona Vicario, Josefa Ortiz Téllez-Girón y Gertrudis Bocanegra, mujeres que fueron clave en el conflicto independentista; sin embargo, detrás de la historia oficial se encuentran los relatos de cientos de mujeres que tuvieron una participación activa en la Independencia, ya sea solo acompañando a sus esposos o familiares soldados o tomando las armas.

Dicha historia, oculta en los archivos hasta hace algunos años, está siendo develada por el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), explica la historiadora de dicho instituto, Aurea Ávila, en entrevista.

“A un lado de ellas, de estas figuras reconocidas, estuvieron mujeres del pueblo. Estas mujeres se unieron a la insurgencia también por convicciones propias. En ese sentido destacan algunas que eran madres, esposas, hermanas, de varios líderes insurgentes, ellas deciden sumarse a esta revolución”, detalla.

La participación de las mujeres durante la guerra, explica la investigadora, fue variado, desde tareas como atender a los heridos con conocimientos de herbolaria, pero además cocinar y mantener de pie a las tropas, y también labores de inteligencia, como entrega de información y espionaje, así como la toma de armas para combatir a los Realistas.

“Muchas de ellas tomaron las armas. Tenemos el caso de María Molina, ‘La Capitana’. Ella era una indígena de Taxco, se arma y también arma un grupo de hombres y decide irse a la insurgencia a combatir al lado de Morelos; ella es la única mujer que recibe un grado militar por el primer gobierno insurgente de la que tenemos el dato desde las fuentes”, añade.

Destaca también el caso de Carmen Camacho, una mujer espía que seducía a las tropas de los Realistas para unirse a la Insurgencia. Al ser capturada y ejecutada, su cuerpo fue expuesto con el mensaje que fue fusilada por “ser adicta a la insurgencia”.

Desde 2024, el INEHRM ha trabajado varias publicaciones que recopilan estas y más historias de mujeres en distintos periodos, libros que están disponibles en formato digital en su página web.

Para el periodista, editor y escritor José Luis Martínez S. (Ciudad de México, 1955), que recibirá el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) de este año, hay dos cuestiones fundamentales en el quehacer periodístico: la primera es la vocación; la segunda, la necesidad de que aquellos con más experiencia ayuden a formar a las nuevas generaciones.

Los reporteros de otra generación, afirmó el autor de La vieja guardia. Protagonistas del periodismo mexicano, se formaron con “gente absolutamente experimentada que hacía que uno volviera a cruzar la carrera de periodismo, pero ya en la práctica. Veo, lamentablemente, una ausencia de personas que formen hoy a los jóvenes. Y los jóvenes son el futuro de este oficio. Sin ellos no hay más alternativas de mejoramiento”, señala Martínez, quien actualmente dirige el suplemento Laberinto de Milenio. Poder sobrevivir en el mundo periodístico —continúa— es una cuestión de dedicación y capacidad: “Todos aspiramos a vivir con el mayor decoro de nuestro trabajo, pero eso no llega de la noche a la mañana. Eso significa un trabajo permanente; es decir, este es un oficio de 24/7, uno sueña el periodismo. Es importante la calidad en este oficio, pero también la dedicación y la disciplina”, señala.

Cualidades

Afirma que el esfuerzo y el carácter acaban imponiéndose a final de cuentas, salvo excepciones donde algo falla: “No creo que este sea un oficio para gente que no sepa ser audaz. Me refiero a la gente que con su trabajo va proponiendo cosas cada vez más audaces e imaginativas. Hay muchas carencias, quizá, en el oficio, pero no veo que falten oportunidades para quienes tienen la decisión de ejercer realmente este oficio, que es una vocación”.

Martínez, que recibirá el homenaje el 6 de diciembre en el auditorio Juan Rulfo de Expo Guadalajara, recuerda a Benítez, con quien colaboró en un par de ocasiones para La Jornada Semanal, último suplemento que dirigió: “Él anticipa muchas cosas. Ahora se habla, por ejemplo, del periodismo narrativo y del nuevo periodismo estadounidense, lo cual me parece bien, pero todo eso Benítez ya lo había practicado. Él decía que el buen periodismo exige escribir bien y deprisa”.

Pacheco, Poniatowska, Monsiváis, Batis, Villoro, Malvido e Iturbide son algunos homenajeados en ediciones anteriores.

El mes para apreciar la imagen desde distintas latitudes ya está aquí y con una programación más grande que nunca. Fotoseptiembre, en su 16ª edición, conecta con 30 estados de la República Mexicana, en particular con Michoacán que es el estado invitado de honor, pero sus lazos se extienden a Colombia, España y Francia, este último como invitado de honor.

El Centro de la Imagen, organizador del evento, ha convocado a instituciones, museos, colectivos y escuelas para que se sume a este encuentro, fue así como alcanzó 232 exposiciones para este año. “Sí vimos un incremento importante con relación al año pasado, cuando tuvimos 160 exposiciones. Entonces estamos un poquito más del 50 % arriba de participación”, detalla Livier Jara, directora del Centro de la Imagen, en entrevista.

Picando piedra

La funcionaria comenta que el crecimiento del festival se debe a que el Centro ha estado haciendo un trabajo continuo con los estados a través del Programa Nacional de Actividades, lo que ha dado pie a una red de colaboración.

Naturaleza no humana es el tema que rige esta edición de Fotoseptiembre, uno que considera Jara también hace más fácil que conecte con todos los públicos, incluyendo los infantiles, pues por primera ocasión en la historia del festival se presenta una exposición con fotografías hechas por niños entre 8 y 16 años, de 14 estados de la República y que se presenta en la Galería Abraham Zabludovsky de la Biblioteca de México.

Dentro del Centro de la Imagen estarán las exposiciones “Los futuros abiertos”, con imágenes de fotógrafos de Michoacán, cuya participación forma parte de programa de Plan Michoacán. Miradas de la fotografía contemporánea francesa es la muestra con la que Francia hace presencia en el Centro como invitado de honor.

Quioo’ ndyuaa tsjomya/Animales de mi tierra, de Dydya López Domínguez, con ilustraciones de Abril Castillo Cabrera y traducido por Bartolomé López Guzmán, que es publicado por Libros para Imaginar y la SEP, fue seleccionado para formar parte de la Colección IBBY-Unesco de Libros Destacados para Jóvenes Lectores en Lenguas Indígenas y en Peligro de Extinción.

La editora Ixchel Delgado, asegura que esta obra acerca a los primeros lectores a distintos animales de la región amuzga, como la paloma, la tortuga, el zorro y el colibrí, y a través de ellos, los niños descubren cómo estos animales se relacionan con su entorno y se acercan también a nociones espaciales como arriba y abajo, cerca y lejos, dentro y fuera.

El título se integra al catálogo oficial de IBBY-Unesco que contiene 169 títulos en más de 152 lenguas, dentro de la región de América Central, América del Sur y el Caribe. La editora celebra esta iniciativa conjunta porque busca dar visibilidad internacional a libros de calidad destinados a niños y jóvenes, publicados originalmente en lenguas indígenas o en peligro de extinción, así como a ediciones bilingües.

El protagonista, feliz e infielmente casado con Elvira —en su caso una cosa presupone la otra—, empieza a obsesionarse con Luisa, una ex amante ya muerta. Recordarla, aunque esté muerta, tal vez porque está muerta, es un ingrediente erótico del que no pude prescindir. Al contrario: el fantasma de Luisa empieza a interponerse en su matrimonio. Será la Ulisa del título, casi una sosías de la muerta, quien llevará al protagonista a enfrentarse con sus propios demonios.

¿De qué trata?

La historia tiene como punto de partida a un hombre casado que mantiene viva la memoria de Luisa, una antigua amante que ya ha muerto. Durante unas vacaciones, el encuentro con una mujer llamada Ulisa altera su mundo interior: el parecido entre ambas mujeres lleva al protagonista a proyectar sobre la nueva presencia sus recuerdos, deseos y fantasías relacionados con la amante desaparecida.

El propio nombre de Ulisa contiene una de las claves de la novela. Su semejanza con “Luisa” no es casual: funciona como un anagrama que vincula a las dos mujeres y refuerza la idea de que el protagonista no necesariamente contempla a Ulisa como una persona independiente, sino también como una representación de aquello que perdió.

A partir de ese juego entre presencia y ausencia, Lissardi desarrolla una narrativa en la que el erotismo deja de ser únicamente una expresión del deseo sexual para convertirse en un territorio de conflicto. El protagonista busca, a través de Ulisa, una posible recuperación de una experiencia que pertenece al pasado. Sin embargo, la memoria no reproduce la realidad: la transforma, la idealiza y, en ocasiones, la convierte en una obsesión.

La novela también coloca a la muerte en el centro de esa relación entre deseo y recuerdo. La ausencia de Luisa no significa su desaparición definitiva del universo del protagonista. Por el contrario, su recuerdo adquiere una fuerza que condiciona la manera en que observa y experimenta el presente. Ulisa aparece entonces como una figura situada entre la mujer real y la imagen construida por la imaginación.

Desde esta perspectiva, Ulisa puede leerse como una reflexión sobre los mecanismos de la idealización amorosa. Lissardi presenta a un personaje atrapado entre lo que desea, lo que recuerda y lo que tiene delante. El erotismo se convierte así en una vía para explorar la pérdida, mientras que la obsesión revela la dificultad del protagonista para aceptar que el pasado no puede recuperarse de la misma manera.

Con una escritura deliberadamente provocadora, Ercole Lissardi coloca el deseo en el centro de la experiencia humana y cuestiona las fronteras entre fantasía y realidad. Ulisa no se limita, por ello, a contar una historia de atracción: propone un recorrido por la memoria y sus deformaciones, por el deseo como fuerza persistente y por la presencia de los muertos en la imaginación de quienes continúan viviendo.

La novela ocupa un lugar significativo dentro de la narrativa erótica de Lissardi precisamente porque utiliza el erotismo como instrumento literario para abordar asuntos más amplios: la pérdida, la idealización, la obsesión y la imposibilidad de separar completamente el deseo de la memoria.

Un amigo como tú, de Andrea Schomburg y Barbara Röttgen, es un cuento infantil sobre la amistad, la diversidad y la aceptación de las diferencias

La historia presenta a Ardilla y Pájaro, dos animales muy diferentes: Ardilla salta, trepa y come frutos secos, mientras que Pájaro vuela, canta y come gusanos. A pesar de sus diferencias, descubren que tienen cosas en común, comparten experiencias y terminan convirtiéndose en grandes amigos.

Es un libro pensado especialmente para niños pequeños, aproximadamente a partir de 4 años, y tiene 32 páginas.

¿Cuál es la enseñanza?

El cuento transmite que ser diferentes no impide tener una bonita amistad. Debemos respetar y aceptar a los demás tal como son. Es importante compartir, convivir y probar cosas nuevas. Las diferencias pueden enriquecer nuestras relaciones. La amistad se construye mediante la empatía, la tolerancia y el cariño.

Alejandra celebró sus quince años con una hermosa velada llena de alegría, elegancia y momentos inolvidables. La festejada disfrutó una noche muy especial en la que las sonrisas, los abrazos, la música y los buenos deseos marcaron el inicio de una nueva etapa llena de sueños e ilusiones

En su décimo aniversario, Víctor disfrutó una fiesta jurásica, rodeado de sus amigos, quienes estuvieron con él para divertirse con las increíbles dinámicas y sorpresas que sus papis tenían preparadas para este cumpleaños inolvidable. ¡Felicidades!

Oasis regresará a los escenarios el próximo año, con su gira Live ‘27. Tras el éxito que supuso su gira mundial, hace un año, los hermanos Gallagher seguirán ofreciendo diversas presentaciones. “Después de un periodo de reflexión, ‘la fuerza cultural pop más dañina en la historia británica reciente’ se ha declarado apta para el propósito y volverá una vez más para levantar el ánimo de la gente”m indicaron.

Liam Gallagher no se equivocaba cuando, a lo largo de la gira, vaticinaba que, al terminar ese ciclo, en el que el grupo se reunió después de alrededor de 15 años de su escisión, todavía habría vida para la banda.

¿Qué sabemos de la nueva gira?

Live ‘27 constará de 38 fechas, en las que los Gallagher se presentarán en Europa y algunos países de Estados Unidos.

Glasgow, Celtic Park: 21, 23, 25, 28 y 29 de mayo. Mánchester, Etihad Stadium: 4, 6, 8, 11, 12, 15, 18, 19, 22, 25 y 26 de junio. Múnich, Allianz Arena: 2 y 3 de julio. Barcelona, Stadi Olímpic Lluís Companys: 10 y 11 de julio. Ámsterdam, Johan Cruijff Arena: 16 y 17 de julio. París, Stade de France: 23 y 24 de julio. Roma, Stadio Olimpico: 29 y 30 de julio. Boston, Gillette Stadium: 10, 13 y 14 de agosto. Las Vegas, Allegiant Stadium: 20, 21 y 24 de agosto. Irlanda, Slane Castle: 4 y 5 de septiembre.

La noticia circuló unos días antes que los Gallagher se presenten el documental Oasis: don’t look back in anger, en el Festival de Cine de Venecia.

El cantante Edwin Luna y su esposa, Kimberly Flores, anunciaron una pausa en su relación tras nueve años juntos. Mediante un comunicado en redes sociales, el vocalista de La Trakalosa Monterrey señaló que se trata de una separación de mutuo acuerdo más no el fin de su matrimonio. “Esto no significa que nos alejemos ni que dejemos de estar presentes el uno para el otro. Seguimos unidos por el cariño, la amistad, el respeto y, sobre todo, por el amor a nuestros hijos y a nuestra familia”, indicó.

El objetivo de la pausa es descubrir si ambos “pueden volver a elegirse”. “No buscamos culpables ni queremos convertir este momento en una historia de señalamientos”, refirió Luna.

Perfiles

Edwin Luna es un cantante de regional mexicano, vocalista de La Trakalosa de Monterrey. En 2017 inició una relación sentimental con Kimberly Flores, modelo y empresaria originaria de Guatemala.

En julio de 2019 se casaron en la Catedral Metropolitana de Monterrey, Nuevo León. La pareja tiene una hija en común llamada Gianna. No obstante, Kimberly tiene otros dos hijos y él un hijo y una hija, producto de relaciones anteriores.