Si alguien sabe cómo convertir el Halloween en una noche icónica es Belinda. La excusa perfecta para dejar volar la creatividad y llevar los disfraces al siguiente nivel.

Roberto Medina

Arturo Aranda

Regina Blandón y Alessandro Pederzoli

Mark Silva, Belinda y Victoria Justice

Eddy Vilard

Elaine Haro

Lucas Valentini

Carlota Madrigal y Gianna Ford

Alan Estrada

Alan Slim

Mabel Cadena

Fernanda Blaz

Emilio Treviño

Diana Bovio

Lola Índigo

En el podcast El grito de la Llorona, Lucía Méndez contó que en el rodaje de Más negro que la noche estuvo acompañado de situaciones que tanto ella como otras integrantes del elenco y miembros del equipo técnico consideraron difíciles de explicar.

Entre los acontecimientos que más la impresionaron estuvieron la aparición de sombras, ruidos extraños y una nube que parecía permanecer sobre la casa donde se desarrollaba la historia. Méndez reconoció que no es aficionada a las películas de terror y que incluso evita volver a ver algunas de sus producciones más oscuras, aseguró que no se arrepiente de haber participado en una de las cintas más representativas del género en México.

Explicó que las situaciones extrañas comenzaron a presentarse a la mitad de las grabaciones de Más negro que la noche. Una de las primeras experiencias que recordó estuvo relacionada con una nube que parecía estar suspendida sobre la casona donde filmaban. Recordó que tanto ella como sus compañeras llegaron a presenciar estos acontecimientos y terminaron el rodaje asustados.

La muerte de Lauren Bennett, cantante británica que alcanzó reconocimiento internacional por su participación en “Party Rock Anthem”, de LMFAO, vuelve a ser noticia. A cinco meses de su fallecimiento, una investigación forense en Reino Unido reveló la causa de su muerte y algunos de los problemas de salud que enfrentó durante los últimos meses de su vida.

La audiencia se llevó a cabo el viernes 30 de octubre en el Tribunal Forense de Kent y Medway, en Maidstone. Durante la investigación, la forense asistente Jyoti Gill determinó que la artista murió por suicidio. Bennett tenía 36 años y, de acuerdo con los testimonios presentados, había atravesado una crisis de salud mental desde enero de 2026.

La resolución también permitió conocer cómo fueron sus últimos momentos y qué ocurrió antes de que su familia comenzara a buscarla. La noticia ha generado interés entre quienes recuerdan a la intérprete por uno de los temas más populares de la música electrónica de principios de la década de 2010.

¿Qué pasó antes de su muerte?

De acuerdo con información publicada por The Independent, Lauren Bennett fue encontrada sin vida el 29 de mayo en una zona boscosa cercana a su casa, ubicada en Meopham, Kent. Durante la audiencia, su esposo, el bailarín Kenny Wormald, explicó que aquella mañana la cantante le comentó que saldría a caminar. Él permaneció en casa, pero comenzó a preocuparse cuando notó que ella no regresaba.

Después de intentar comunicarse con ella mediante llamadas y mensajes sin obtener respuesta, Wormald decidió salir a buscarla junto con Richard Bennett, padre de la artista. Ambos utilizaron la función Find My iPhone para localizar el teléfono de Lauren y consiguieron llegar hasta el sitio donde finalmente la encontraron.

El esposo de la cantante también declaró que solían hablar abiertamente sobre sus problemas y asuntos personales, por lo que no había identificado señales de que ella estuviera planeando quitarse la vida. Durante la investigación también se informó sobre el hallazgo de varias notas de despedida en su domicilio, según reportó la BBC.

Eugenio Derbez ya tiene su propio Halloween. El actor mexicano reaccionó al Derbe-Ween, una celebración organizada por sus fans, quienes desfilaron con disfraces inspirados en los personajes que han marcado su trayectoria artística.

El comediante ha acompañado a varias generaciones con sus programas y ocurrencias. Con más de 40 años de trayectoria, sus personajes siguen presentes en la memoria de quienes crecieron viendo sus sketches y series de televisión.

A través de sus redes sociales, el actor mexicano compartió un video para bromear con sus seguidores sobre esta celebración y hacer referencia al famoso Beliween de Belinda. “Así como Belinda tiene su Beliween… ¡yo ya tengo mi Derbe-Ween!”, escribió.

En el audiovisual, Eugenio también agradeció a su fan número uno, Ema Lozano, quien estuvo detrás de la organización del evento. En el video se observa a los asistentes caracterizados como algunos de los personajes más recordados de los programas de televisión de Eugenio Derbez, entre ellos los de La familia P. Luche y XHDRBZ, producciones que marcaron a toda una generación.

Entre los disfraces que aparecieron durante el desfile estuvieron Aarón Abasolo, el Diablito, Ludovico Peluche, Barnaby Prieto, don Pepe Roni, Marilyn Mensón, Blanca Nieves, el Lonje Moco, Julio Esteban, Nicolás Tranquilino, Eloy Gameno, Bob Atroz, el Súper Portero y Armando Hoyos.

Al final del video, los participantes agradecieron a Eugenio Derbez por haber formado parte de una generación que creció viendo sus programas y disfrutando de sus personajes. La creatividad de los seguidores no pasó desapercibida. La publicación compartida por el actor generó sorpresa y reunió alrededor de 25 mil reacciones, además de más de 300 comentarios de usuarios que recordaron a los personajes que han acompañado la carrera del comediante.

Así, el Derbe-Weense convirtió en una celebración de nostalgia y creatividad, en la que los fans rindieron homenaje a esos personajes que, a pesar del paso de los años, siguen provocando risas y recuerdos entre el público.

Caifanes, Julieta Venegas y Los Amigos Invisibles están listos para llevar su música a Cuautitlán Izcalli, donde el Festival Amigo celebrará su sexta edición el próximo 7 de noviembre.

Sin embargo, el encuentro musical tendrá un cambio importante: dejará el Campo Los Alcanfores para trasladarse al Estadio Hugo Sánchez, también ubicado en el municipio mexiquense.

La modificación de sede representa un ajuste en la organización de uno de los festivales que ha ganado terreno en la escena musical del Estado de México, desde su nacimiento en 2020. El cartel reúne ocho propuestas de distintas generaciones y estilos. Además de Caifanes, que debutará en este festival como acto estelar, participarán DLD, Porter, Fármacos, Disco Bahía y las agrupaciones venezolanas Los Amigos Invisibles y Los Mesoneros.

La apuesta es combinar figuras representativas del rock y el pop en español con proyectos de la escena alternativa latinoamericana. Para Caifanes, liderados por Saúl Hernández y que en la semana compartieron unas imágenes desde el estudio de grabación, será una nueva oportunidad de encontrarse con sus seguidores mexiquenses, previos a sus conciertos 360 grados en el Palacio de los Deportes.

La jornada musical está programada para el sábado 7 de noviembre, de las 13:00 horas hasta la medianoche. Los boletos se encuentran disponibles a través de Boletia. Con este cambio de recinto, el Festival Amigo busca mantener el impulso de una edición que presume uno de sus carteles más atractivos.

Hay sucesos que marcan la vida, como le pasó a Estefan Jackson, quien de adolescente vio en vivo la actuación de Michael Jackson en el estadio Azteca como parte de su gira Dangerous World Tour en 1993. Tan impresionado quedó que, desde hace 32 años, es uno de los mejores imitadores del llamado “Rey del Pop”.

“Si por un segundo hago que veas a Michael Jackson en el escenario, mi trabajo está hecho. Lo principal de un imitador es hacer que la gente se acerque a su ídolo y que lo pueda disfrutar, porque ya no habrá otro Michael Jackson en la historia de la música”, considera.

Estefan cuenta con la aprobación de la familia Jackson, comenzando por La Toya, a quien tuvo la oportunidad de conocer en persona cuando en 2019 vino a promover el Forever, The Best Show About The King of Pop. “Estuvimos platicando acerca de Michael. Me dijo ‘está muy bonito lo que haces, síguelo manteniendo con ese respeto y con esa línea de cuidar mucho cada detalle, he visto muchos imitadores en el mundo, pero me gusta cómo te ves’; me encantó”, cuenta.

Quienes quieran comprobarlo podrán hacerlo este lunes 2 de noviembre, cuando Estefan llegue al Lunario del Auditorio Nacional con Michael is Back, espectáculo que presentó en abril en el Teatro Metropólitan y que ahora renueva con el concepto Thriller Party. “Queremos que todos los asistentes vayan disfrazados. El espectáculo de dos horas está integrado por bailarines, músicos en vivo, pantallas, efectos visuales y hasta trucos de magia, es un montaje muy entretenido”, detalla.

Aunque lleva más de tres décadas homenajeando a Michael y conoce cada una de sus giras, Estefan ha tenido que reinventar su espectáculo para ofrecer propuestas frescas al público.

“Hay que hacer fusiones con diferentes giras, para que la gente vea la evolución de los vestuarios de los 80 a los 90; también hacer un recorrido por la historia musical de Michael Jackson. Por eso presentar un espectáculo como este nos llevó alrededor de seis meses de ensayo. Me metí a estudiar inglés, a tomar clases de canto, pero voy a ser honesto, no puedo hacer (su tono de voz) en todo, porque o cantas o bailas, ambas cosas sólo Michael”, señala.

Gloria Trevi será distinguida como Artista Oro en los Heat Latin Music Awards 2026 al Estilo Jalisco. El reconocimiento llega en uno de los momentos más destacados de su carrera. Con 55 conciertos agotados en el Auditorio Nacional y 14 en la Arena CDMX, Trevi ha establecido marcas importantes en ambos escenarios.

A esto se suman más de 30 millones de discos vendidos y 7 mil millones de reproducciones, cifras que reflejan el alcance de su música a nivel internacional. Durante la ceremonia recibirá el Globo Heat y también ofrecerá una presentación musical. El evento podrá seguirse en vivo por LosHeat.tv.

¿Qué planes tiene para su futuro en la música?

Lejos de detenerse, la intérprete continúa renovando su propuesta. Este año recorrió Latinoamérica, Centroamérica y España con su Celebration Tour. Además, trabaja de manera independiente bajo su sello Great Talent Records y prepara su decimoquinto álbum de estudio, previsto para principios de 2027.

En esta nueva etapa también ha compartido proyectos muy personales, como “Pompas de jabón”, tema de su autoría, e “Intensamente”, una canción en la que une su voz con la de sus hijos, Ángel y Armando Gómez.

Su compromiso también va más allá de la música. Trevi apoya a mujeres sobrevivientes de violencia doméstica, a la comunidad LGBTQ+ y a niños en situación vulnerable en México y Estados Unidos a través de la Fundación Ana Dalai. “Una Artista Oro es una superestrella que escribió su propia historia en la música latina y la sigue escribiendo. Gloria acaba de lanzar una canción con sus hijos y prepara un disco nuevo, así que este Globo HEAT celebra todo lo que ha hecho y todo lo que viene”, expresó Diana Montes, CEO de los Heat Latin Music Award.

¡Espinoza Paz vuelve a hacer de las suyas! Esta vez, el cantautor mexicano une su talento con La Arrolladora Banda El Limón para presentar “Pervertida a mi medida”, un tema que deja salir su lado más pícaro, atrevido y divertido, acompañado del sonido de una de las agrupaciones más representativas del regional mexicano.

Con una letra llena de ingenio, insinuaciones y ese doble sentido que caracteriza a Espinoza Paz, “Pervertida a mi medida” cuenta una historia donde la atracción, las miradas cómplices y el juego de seducción entre dos personas se convierten en los protagonistas, demostrando que el amor también puede tener su lado travieso.

Pero la picardía no se queda solo en la canción. El video oficial lleva esta historia a la pantalla con una propuesta que refleja la espontaneidad de la letra, la química y la complicidad entre sus protagonistas, dando vida a situaciones llenas de coquetería y diversión.

La combinación de la creatividad de Espinoza Paz y la fuerza musical de La Arrolladora Banda El Limón da como resultado una colaboración que mezcla ritmo, personalidad y ese toque atrevido que seguramente despertará sonrisas y más de una reacción entre sus seguidores.

Con este estreno, ambos exponentes demuestran que las grandes historias también pueden contarse con humor, picardía y mucho estilo.

Desde que debutó en este formato, en 2002 (Big Brother), ha aprendido que las nuevas tendencias y las cancelaciones en redes sociales no son parte del juego. De hecho, no comenzó su carrera con estas modas, por lo que, afirma, se dedica a mostrar su personalidad sin intenciones de agradar a nadie. “Me han preguntado mucho ‘¿te da miedo estar funada o ser funada?’. Para empezar, no soy una mujer de redes, porque yo no inicié mi carrera en redes, pues a todos los ‘haters’ les mando un gran beso, un abrazo y un chorro de bendiciones, porque gracias a todo lo que repostean de mí, gente que no me conoce, me conoce. Los amo muchísimo y estoy muy agradecida porque al final yo prefiero ser odiada que olvidada”, comenta.

“La Negra”, como le dicen, salió esta semana de La Granja VIP, su tercer reality show y que, asegura, le gustó mucho, aunque hay algunas personas a las que no quisiera volver a ver por ningún motivo, y no por rencor, simplemente no ve un punto de encuentro fuera del programa.

Se trata de Niurka, Julio, Natalia y sobre todo Rafael, con quien tuvo un encontronazo que derivó directamente en su salida del reality de Azteca, algo que, señala, parece ser parte de su estrategia en el juego. “Su estrategia es ser un provocador profesional, ya llevábamos una semana con una mala racha de estar peleando todo el tiempo y llega un momento en el que te hartas; sé que tengo carácter fuerte, soy de mecha corta, soy una mujer muy reactiva, lo han visto, pero no me meto con nadie si no se meten conmigo”, considera.

Algunos expulsados de La Granja VIP, como María Karuna, han expresado su deseo de que cambie el formato del show, proponiendo clases de canto o ejercicio para que el público aprenda y no solo vea peleas, pero Azalia piensa distinto. “No es un programa para enseñar buenos modales, ni morales, ni clases de ni madres; de por sí oírlos cantar todo el tiempo llega a ser abrumador. No, que mantengan este formato que está súper divertido y quien quiera dar clases de canto, que se rente como maestro”, opinó.

El el cantante atraviesa uno de los momentos más difíciles de su vida familiar y, durante el velorio del pequeño, le dedicó unas emotivas palabras: “Dios te recoja, chaparrito”.

La noticia del fallecimiento se dio a conocer el viernes 30 de octubre, a través de un comunicado difundido en las redes sociales del intérprete de música regional mexicana, en el que su equipo de trabajo expresó sus condolencias y manifestó su solidaridad con él y sus seres queridos. “Que la luz divina ilumine el camino de José Eliseo hacia la vida eterna, y que encuentres consuelo en la certeza de que un día nos reuniremos en la presencia del Señor”, señala el mensaje que está musicalizado cono el tema de El Komander “Descansa, mi amor”.

El documento confirmó el sensible fallecimiento de José Eliseo Ríos Ávila y concluyó con un mensaje de despedida: “Descanse en paz”. La pérdida también llevó al cantante a cancelar una presentación que tenía programada para este sábado 31 de octubre en Hidalgo, Nuevo León. A través de un segundo comunicado, el management de Alfredo Ríos informó que el artista no podría cumplir con el compromiso musical que tenía programado para este fin de semana. “Por medio del presente, informamos que, debido al lamentable fallecimiento de su hijo, Alfredo Ríos, El Komander, no podrá presentarse en el evento programado para mañana en Hidalgo, Nuevo León”, detalló el equipo.

En el documento explicaron que el cantante y su familia atraviesan momentos sumamente difíciles, por lo que resulta imposible llevar a cabo la presentación.

Asimismo, ofrecieron una disculpa al público, organizadores y asistentes, y agradecieron las muestras de comprensión y solidaridad. También solicitaron respeto para que la familia tenga el espacio y la tranquilidad necesarios para afrontar esta pérdida.

¿Cuántos hijos tiene El Komander?

Aunque Alfredo Ríos suele mantener su vida privada lejos de los reflectores, se sabe que tiene varios hijos, algunos de los cuales ha presentado públicamente en entrevistas y publicaciones en redes sociales. Entre los nombres que se conocen de su familia están Anahí Kenia, Alfredo, Emiliano, Alejandro, Vicente y Perla.

De acuerdo con información publicada sobre su entorno familiar, el cantante tiene siete hijos. José Eliseo era el menor de ellos; la comunidad artística y sus seguidores le han enviado mensajes de amor y de pésame por la pérdida.

El actor Johnny Depp se unió a la banda Aerosmith en el escenario durante el primer concierto que la banda ofreció desde 2023. El actor de Piratas del Caribe mostró su talento musical al tomar la guitarra durante el espectáculo que el grupo ofreció el 29 de octubre, en el Hollywood Bowl de Los Ángeles.

Aunque formó parte de los invitados sorpresa de la velada, su participación no resulta aislada, pues Joe Perry, integrante y guitarrista de la banda, comparte con Depp otro proyecto musical: Hollywood Vampires, agrupación que también cuenta con el cantante Alice Cooper.

Al subir al escenario, Depp abrazó a su colega entre los aplausos del público. Poco después, Steven Tyler tocó algunas notas con su armónica y el actor hizo una señal para indicar que reconocía la canción.

El protagonista de Charlie y la fábrica de chocolate caminó por el escenario mientras sonreía y seguía el ritmo de la música con el cuerpo.

Depp, quien ha retomado proyectos actorales después del mediático juicio legal con su exesposa Amber Heard, también ha mantenido su actividad musical con Hollywood Vampires, banda que le permite explorar otra faceta artística.

La banda rinde tributo a las estrellas del rock fallecidas durante la década de 1970. Por su parte, Aerosmith tuvo que suspender sus actividades después de que Steven Tyler sufriera problemas en las cuerdas vocales en septiembre de 2023.

La banda, de vuelta a los escenarios, tiene programada otra presentación en el Hollywood Bowl este domingo 1 de noviembre.

Durante la emisión de Ventaneando de este 29 de octubre, Mariana Ochoa apareció en las pantallas de TV Azteca como invitada de una entrevista exclusiva con Pati Chapoy.

Durante la conversación, la cantante habló sobre distintos aspectos de su vida personal, pero no hizo comentarios relacionados con su triunfo en La casa de los famosos México 2026 ni sobre su experiencia dentro del reality de Televisa. Sin embargo, su aparición no fue muy bien recibida por todos los espectadores y las críticas en redes sociales no tardaron en llegar, especialmente después de que previamente revelara que todavía no había recibido el premio por ganar.

¿Quedó en malos término?

En una entrevista reciente, Mariana declaró que, hasta el momento, no ha recibido el premio de cuatro millones de pesos que le corresponde por haberse convertido en la ganadora de La casa de los famosos México.

Sin embargo, esto no significa que la cantante esté en malos términos o tenga algún conflicto con Televisa. De hecho, la propia Mariana contó que habló con Mario Bezares, quien también ganó el reality en una edición anterior, y él le explicó que la entrega del premio puede tardar entre tres y seis meses debido a los trámites administrativos.

Por esta razón, el conductor le recomendó tener paciencia y esperar a que se complete el proceso. De esta manera, Mariana no ha declarado estar en conflicto con Televisa ni ha señalado que exista algún problema con la entrega del dinero.

La aparición en Ventaneando no pasó desapercibida y generó una ola de comentarios negativos en redes sociales, principalmente porque acudió a TV Azteca, principal competencia de Televisa, donde Mariana participó y resultó ganadora de La casa de los famosos México.

Entre las críticas, algunos usuarios cuestionaron que la cantante buscara oportunidades en otros espacios, pues consideraron que Mariana estaría buscando trabajo en otras televisoras porque, supuestamente, no le estarían dando oportunidades en la empresa de San Ángel. Asimismo, algunos internautas pusieron en duda las declaraciones de la exintegrante de OV7 sobre tener agenda llena, pues consideraron que su aparición en Ventaneando demostraría que no está tan saturada de compromisos, como decía estarlo.

Para el fin de semana tenemos las mejores series y películas que puedes disfrutar desde la comodidad de tu casa, o bien los estrenos de cartelera.

Será a través del dramedy En el fondo está mamá, que tendrá su premier mundial en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, a celebrarse en noviembre y que llegaría a salas nacionales en mayo.

Se trata de una película hecha mayoritariamente por mujeres, empezando por la directora Ana Laura Calderón (Dibujando el cielo), con guion de Ericka Sánchez y la producción de Gabriela Gavica, todas ellas mamás.

“La premisa es que todas las mamás llegamos a un punto en el que queremos huir y pocas se atreven a decirlo y hacerlo, pero nuestra protagonista lo hace y es maravilloso. El día de un cumpleaños sale y no regresa”, cuenta Gavica.

“Mientras preparábamos el guion comentábamos que eso (irse) se les permite a los hombres, pero no a las mujeres y muchas mamás estamos varias veces para tirar la toalla”, añade.

La productora indica que optaron por mezclar drama y comedia para mostrar esta historia, porque al fin y al cabo es vista a través de los ojos de los hijos de las mujeres.

“Podría haber sido un dramón, pero decidimos darle mejor toda la luz posible de ver cómo las niñas enfrentan los problemas; mientras los adultos las ven terribles, ellas la ven como una oportunidad para soñar y están seguras de que mamá va a regresar y con esa luz es que se ve toda la historia”, refiere.

En el fondo está mamá mostrará al personaje de Irán como una mujer que se va encontrando a sí misma, tras una pausa larga para la maternidad, ayudada por una campesina, al tiempo que su marido (Mauricio Isaac, Las muertas) se las ve negras con su ausencia.

“Empieza a faltar al trabajo, no puede ir con los amigos, lleva a las niñas a la escuela y se equivoca de uniforme, extraña a su pareja. La historia es también darle una revisión y reflexión de cómo se modifican las relaciones de pareja cuando tenemos hijos”, señala Gavica. “Es también mandar un mensaje a las mamás afuera de que no están solas, de que hay muchas que nos sentimos así”.

Cristina Michaus (La banda), Juan Pablo de Santiago (Sueño en otro idioma) y Nora Velázquez (Nadie nos va a extrañar) completan el elenco. Mandarina Cine, compañía productora que ha estado detrás de cintas El diablo fuma, Corina y Tú eres mi problema, lidera el largometraje, junto con Alas Ocultas y TIS Studios.

Nuestra visión sobre la muerte, “al contrario de la occidental, viene de los pueblos indígenas; es una concepción de la muerte como parte de la vida y cada Día de Muertos vienen nuestros ancestros a visitarnos, estar con nosotros”, dijo.

Es una visión “completamente distinta, mucho más holística de lo que es la vida y lo que es algo después de la vida y es algo muy hermoso. La fiesta en los panteones el 1 y 2 de noviembre no creo que se dé en ninguna otra cultura y es muy hermoso reconocer esto de antes de los pueblos que dieron origen a lo que hoy conocemos a México”.

Hubo una época, recordó, en la que “entró mucho la cultura de Estados Unidos, el famoso Halloween, y se perdió en una visión nacional el Día de Muertos, que es la visión de nuestros pueblos”. Y resaltó la importancia de recuperar las tradiciones.

En un enlace, Nancy Leal, desde el jardín botánico de Fort Worth, Texas, indicó que este fin de semana estarán celebrando en grande. Mostró un altar lleno de fotografías de la comunidad y “se va a llenar porque es una invitación” abierta. Es un evento que mantiene nuestras tradiciones vivas: “Comienza el domingo y la gente va a venir a conocer altares, actividades para los niños”, indicó.

También destacó que realizarán, como desde hace tres años, una procesión en silencio, mientras que en la celebración habrá mariachis y un sacerdote para que los presentes reciban una bendición especial. “Esto no es un desfile, no es un concurso, es meramente algo para honrar la memoria de nuestros seres queridos”, detalló.

Se exhiben obras de artistas locales, como una Catrina de Frida Kahlo en papel maché de más de dos metros de alto, cuya elaboración tomó más de cuatro meses.

En un video se resaltó que las y los migrantes mexicanos expanden la cultura nacional, la nutren, la celebración y la transforman.

Cada año, el altar de Día de Muertos llega para adornar las casas y recordarnos que en México, la muerte es tan solo el inicio de una nueva era. Entre platillos y colores, celebramos la trascendencia al otro mundo, pero lo cierto es que detrás de la ofrenda que hoy se coloca al centro de las tradiciones de la temporada, existe una historia sobre legado e identidad que se ha construido durante generaciones.

Aunque existen distintas teorías sobre el origen de los altares, los primeros antecedentes pueden trazarse a prácticas funerarias durante la época prehispánica. De acuerdo a una investigación publicada en octubre de 2023 por la Revista de la Universidad de México, las prácticas fúnebres durante el periodo Clásico incluían sepulcros y rituales ligados a la iconografía maya con representaciones de inframundos, animales y seres míticos —algo que no es extraño encontrar en obras como el libro sagrado de los mayas, el Popol Vuh—.

La influencia mesoamericana funciona para comprender algunos de los conceptos que marcan el Día de Muertos en la actualidad; pero no basta para entender el origen de las ofrendas, pues la celebración que toma lugar el 1 y 2 de noviembre de cada año también es el producto de una mezcla con tradiciones católicas de Europa.

Ubicación

Para aquellos que siguen las supersticiones prehispánicas, el altar de muertos en una mesa debe colocarse en cierta posición (de preferencia hacia donde se oculta el sol), pues las creencias cuentan que es hacia este punto a donde van las almas al momento de dejar el cuerpo. A la mesa se le añaden mantas blancas y papel picado en colores naranja y morado. También se le acompaña con alimentos y bebidas para acompañar al difunto en su camino al más allá, fotografías de la persona, flores de cempasúchil, velas para iluminar su camino y en la mayoría de los casos, un sahumerio con copal para purificar.

¿Cuál es el orden de un altar de muertos?

El orden del altar de muertos que coloques en tu espacio dependerá de los niveles: los hay de tres o siete niveles. No obstante, sí hay un común acuerdo en que las imágenes religiosas en los niveles superiores, comida, agua, sal, bebidas y decoraciones en los niveles intermedios, mientras que en el último nivel van las fotos de los difuntos que recuerdas en esta celebración.

Aunque existen varias formas de colocarlo, la más acertada es aquella que incluye todos los niveles. Es importante remarcar que cada uno tiene un significado distinto:

Los dos primeros niveles representan el cielo y la Tierra.

Un altar con tres niveles representa el cielo, la Tierra y el purgatorio.

En cambio, un altar de siete niveles está relacionado con creencias prehispánicas. El número siete, en la tradición mexica, representa los siete destinos que existen para diversos tipos de muerte.

¿Qué lleva el altar de muertos de 3 niveles?

El altar de muertos de 3 niveles representa el cielo, la Tierra y el purgatorio. Este tipo de ofrenda se acompaña de elementos propios de cada plano. Así se divide cada uno de los niveles:

Primer nivel: Representa el mundo terrenal; aquí se colocan elementos propios de la persona, como objetos personales, alimentos, bebidas, sal y agua.

Segundo nivel: Representa al purgatorio; aquí se colocan velas, inciensos, fotografías y elementos que guiarán al difunto en su viaje por el más allá.

Tercer nivel: Representa el cielo y aquí se colocan los elementos religiosos como cruces, imágenes religiosas, flores y cualquier otro elemento que refiera a la divinidad y las deidades.

Los restos del premio Nobel de Literatura Miguel Ángel Asturias serán repatriados a Guatemala porque su familia ve una pequeña luz en medio de la violencia y corrupción que marcaron al país, afirmó el hijo del escritor.

Las cenizas de Asturias, galardonado con el Nobel en 1967, llegarán el 12 de noviembre desde París, donde reposaban en el cementerio Père Lachaise tras su muerte en España en 1974, a los 74 años, por causa de un cáncer. Francia y Guatemala preparan los funerales de Estado para el Gran Lengua, como se conoce al escritor, quien será inhumado el 15 de noviembre en un monumento en el principal centro cultural del país que lleva su nombre.

La familia decidió repatriar los restos motivada por la llegada al poder del presidente socialdemócrata Bernardo Arévalo en 2024, dijo Miguel Ángel Asturias Amado, hijo del Nobel. Arévalo “no es corrupto”, señaló.

El mandatario asumió la presidencia pese a las maniobras para impedírselo de la entonces fiscal Consuelo Porras, a quien sus críticos vinculan con el “pacto de corruptos”, una supuesta red que incluye a políticos, miembros de la élite empresarial y al crimen organizado.

Haber visto la “unidad” en las protestas contra los intentos de la exfiscal convencieron a la familia de que estaban dadas las condiciones para el traslado. “Venimos de gobiernos corruptos que han destruido Guatemala, nos han matado a todos los futuros dirigentes que podíamos tener... todo eso ha hecho que Guatemala haya sufrido mucho”, lamentó.

Fomentar la obra

La repatriación se producirá dos años después del anuncio hecho conjuntamente por la familia y Arévalo. Y es un hecho “importante”, a pesar de que el gobierno “no ha podido cumplir muchos de los objetivos que se habían planteado” porque “la corrupción está insertada en todas partes”, apuntó el hijo del Nobel. “Vuelve con la idea de que sea un factor de unidad para Guatemala”, subrayó Asturias Amado, quien considera que “hay que seguir trabajando” en la difusión de la obra de su padre, pues no se ha hecho “lo suficiente”.

Durante los homenajes, la familia colocará tierra recolectada de varias regiones de Guatemala como un “simbolismo” de que la nación está “unida en la tierra con Asturias”, sostuvo.

Sustos que se convirtieron en suspiros de ternura. Los peques de un prestigioso colegio privado salieron de sus aulas para vivir la celebración del Día de Muertos a su manera, con disfraces, dulces y la misión de preservar las tradiciones y pasarla bien

Los próximos 13 y 14 de noviembre, Parque Fundidora será el escenario de la primera edición de Futur fuera de Europa, un festival nacido en Torino en 2009 y reconocido durante años por medios especializados, expertos de la industria y rankings internacionales entre los 10 festivales de música electrónica más importantes del mundo.

Su llegada a México representa mucho más que una nueva fecha en el calendario internacional. Es el encuentro entre dos ciudades y dos espacios que comparten una historia particular. Antiguas zonas industriales que encontraron una segunda vida como espacios para la cultura, el encuentro y las nuevas generaciones. Una coincidencia que hace de Fundidora un escenario natural para que Futur abra aquí su siguiente capítulo.

La música será el centro de todo

La primera edición mexicana reunirá 56 artistas, 14 B2B y cuatro premieres en México, construyendo un cartel que conecta distintas generaciones y escenas de la electrónica. Figuras que han marcado la historia del género como Carl Craig, Moodymann, Dixon, Ame, Damian Lazarus, Maceo Plex, Tiga, Skream, FJAAK y Vintage Culture compartirán espacio con artistas que hoy están llevando la cultura de club hacia nuevos territorios, entre ellos Diplo, Paco Osuna, DJ Holographic, Echonomist, Marie Montexier, Cloonee, KI/KI y Lilly Palmer.

Más que una colección de nombres, el cartel propone un recorrido por distintas épocas, geografías y lenguajes que han construido la música electrónica contemporánea. Los B2B son una de las señas de identidad de Futur, y en esta ocasión cuatro experiencias tendrán su premier en México: Carl Craig B2B Moodymann, Adiel B2B Quest, DJ Holographic y Stoor Live.

La programación se completa con proyectos live como AAAA, Metrika y Opuntia, ampliando la propuesta hacia la improvisación, el hardware, la tecnología y la experimentación sonora. Porque para Futur, la música electrónica también se construye a través de los encuentros.

Una alianza sin precedentes

La llegada a México cuenta además con el respaldo de la Cámara de Comercio Italiana en México, fortaleciendo el vínculo entre ambos países a través de la música, la industria creativa, la innovación, la inversión y el entretenimiento. A esta historia se suma la alianza con Nat5, que incorpora un modelo de regeneración ambiental dentro de la experiencia del festival. A través de este esquema, un porcentaje de cada boleto será destinado a proyectos de regeneración de la naturaleza, acompañado de mecanismos de seguimiento y medición del impacto.

Sheila Chandra, nacida el 14 de marzo de 1965 en Londres, es una cantante y compositora inglesa de ascendencia india (de la región de Kerala), que se ha destacado por su estilo único que fusiona la música hindú, el pop occidental y la música de discoteca.

Sheila creció en un entorno multicultural en Londres, lo que le permitió desarrollar una perspectiva musical única, con una profunda conexión tanto con las tradiciones musicales de la India como con las tendencias occidentales contemporáneas. Desde joven, su pasión por la música fue evidente, y a los dieciséis años fundó el grupo Monsoon junto con Steve Coe, quien sería su compañero de vida y de carrera.

Monsoon marcó el comienzo de una era de experimentación musical, en la que Sheila y Steve fusionaron el rock, la música hindú, los ritmos de discoteca, el jazz y el funk. Esta mezcla innovadora se convirtió en una de las propuestas más frescas del momento, con un sonido etiquetado como indipop, el cual sorprendió por su frescura y originalidad.

Sus inicios

El primer gran éxito de Sheila Chandra como parte de Monsoon fue el single “Ever so lonely” (1982), que alcanzó el número dos en las listas británicas. Esta canción, con su mezcla de sonidos tradicionales indios y pop occidental, fue un hito en la música de esa época y permitió que el grupo se destacara en la escena musical internacional. A pesar de su éxito, Monsoon se disolvió debido a problemas internos, pero Sheila y Steve Coe no se dieron por vencidos. Fundaron su propia compañía discográfica, Indipop, y con ella lanzaron el primer álbum en solitario de Sheila: Out on my own (1983). Este trabajo recibió elogios de la crítica, consolidando a Sheila como una artista con una propuesta musical innovadora.

En 1984, Sheila lanzó Quiet, su segundo disco, que marcó un importante cambio en su estilo musical. A partir de este trabajo, Sheila comenzó a explorar el canto a capela, un estilo vocal que estaba profundamente arraigado en las tradiciones musicales de la India. Este álbum también fue bien recibido, pero su verdadero giro se produjo en la década de 1990, cuando su música empezó a fusionar más profundamente las influencias de la música tradicional india con los sonidos contemporáneos.

Dejando huella

Además de su carrera musical, Sheila se destacó como actriz, participando en la famosa serie de la BBC Grange Hill, lo que aumentó su notoriedad en el Reino Unido. En este espacio, hizo historia al ser la primera mujer en aparecer vestida con el tradicional sari, un traje de seda típico de la India, en el programa Top of the pops.

Aunque ha experimentado varios cambios en su estilo musical a lo largo de los años, sigue siendo una figura influyente en la música del mundo. Su capacidad para fusionar géneros y su técnica vocal única han dejado una huella imborrable en la música indipop, un género que creció con ella y que sigue siendo relevante en la actualidad.

La influencia de Sheila Chandra también es notable en la música étnica y experimental, donde ha seguido colaborando con artistas y colectivos que buscan integrar las tradiciones musicales del mundo con las formas contemporáneas. En su discografía, podemos encontrar colaboraciones con artistas y grupos como Peter Gabriel, quien jugó un papel crucial en la consolidación del estilo de Sheila. Gracias a su colaboración con Gabriel, su música alcanzó nuevas alturas, con el lanzamiento de Weaving my ancestors’ voices (1992), que es considerado uno de sus discos más representativos.

Hoy en día, Sheila continúa siendo una de las artistas más aclamadas dentro de la música étnica y del mundo, habiendo logrado una carrera longeva en la que ha sabido mantenerse fiel a sus raíces mientras explora nuevas sonoridades y se adapta a los cambios de la industria musical.

Alcanzar una estrella, nueva producción de Pedro Ortiz de Pinedo protagonizada por María Perroni Garza y Eduardo Zucchi, realizó hoy su pizarrazo de inicio de grabaciones en Televisa San Ángel.

El melodrama narra la historia de Lorena (María Perroni Garza), una universitaria invisible para todos, que sueña con conquistar el corazón de su ídolo musical, Eduardo Casablanca (Eduardo Zucchi), la estrella pop del momento. Él tiene fama, fortuna y millones de admiradoras, pero vive atrapado en un mundo de apariencias, intereses y traiciones.

El destino cruza sus caminos y surge un romance tan inesperado como imposible, capaz de desafiar los prejuicios, los celos y los secretos que los rodean. Juntos, Lorena y Eduardo, descubrirán que detrás de las apariencias se esconde una historia de amor que podría cambiar sus vidas para siempre.

El elenco de la serie está conformado por Macarena Oz, Andreé Graham, Adriana Nieto, Nicole Curiel, Javo Benítez, Alexis Ceballos, Roberto Uscanga, Itza Sodi, Arturo Posadas, Gicela Sehedi, Michelle Jurado, Habda Malacón, Mitzi Elizalde, Emiliano Gatica, Paulina Montes, América Jiménez, Shanay Collazo, Galilea Sandoval, Eunice Barrera, Alejandro del Prado y Mariano Meouchi.

Esta producción de Pedro Ortiz de Pinedo es adaptada por Óscar y Pedro Ortiz de Pinedo, Romy Díaz, Carolina Ayala y Fernando Díaz de León. La dirección corre a cargo de Jorge Robles, Ignacio González y Luis Arturo Rodríguez.

Alcanzar una estrella, nuevo m-drama de Televisa-Univision, se estrenará en el segundo semestre del 2027 por la señal de Canal 5.

La música regional mexicana está de estreno. Este próximo 30 de octubre, Claudio Alcaraz presenta Joyería fina, una producción discográfica de nueve temas que reúne grandes voces, composiciones que han dejado huella en la música, en un álbum donde la variedad y la calidad interpretativa son protagonistas.

Uno de los grandes atractivos de esta producción es “Si ya sabes cómo soy”, una canción inédita compuesto por el conocido compositor Luciano Luna y que cobra una dimensión especial al ser interpretado junto al maestro Julio Preciado, una de las voces más emblemáticas y respetadas del regional mexicano.

Pero esta no es la única sorpresa que ambos artistas preparan. Claudio y Julio Preciado unen nuevamente sus voces en “Mírame”, otro de los temas incluidos en el álbum, convirtiendo a Joyería fina en un encuentro musical que reúne dos colaboraciones con una de las grandes figuras del género.

Las sorpresas continúan con “Fuiste tú”, uno de los temas más conocidos del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, que ahora llega con la interpretación y el sello característico de Claudio Alcaraz, quien los lleva a su propio terreno musical. El álbum incluye “La fiesta”, una canción que aporta alegría, ritmo y esa energía que distingue al cantante.

Sin embargo, uno de los momentos más especiales de esta producción llega con “Qué mala”, tema original de Los Bukis que Claudio Alcaraz retoma con su propio estilo y que ha sido elegido como el focus track de Joyería fina, convirtiéndose en la carta fuerte para impulsar este lanzamiento y conectar con el público que ha hecho de la música de Los Bukis parte de su historia.

Con nueve canciones, dos colaboraciones junto al maestro Julio Preciado y un repertorio que viaja entre lo inédito, los grandes éxitos y la nostalgia musical, Claudio Alcaraz apuesta por una producción que reúne distintas generaciones, estilos y grandes referentes de la música.

La NASA se sumó a las muestras de condolencias con un mensaje en el que reconoció la influencia que el actor tuvo en generaciones de personas interesadas en la exploración espacial. “Lamentamos el fallecimiento de Patrick Stewart, quien inspiró a innumerables personas en la NASA (y más allá) a ir audazmente a donde nadie ha ido antes”, publicó la agencia espacial estadounidense en su cuenta de X.

El mensaje hace referencia a una de las frases más emblemáticas de la franquicia de ciencia ficción, “ir audazmente a donde nadie ha ido antes”, que resume el espíritu de exploración de Viaje a las estrellas y el legado del personaje que Stewart interpretó durante años.

El reconocimiento de la NASA también coincide con una peculiar imagen captada por el Telescopio Espacial Hubble, en la que un conjunto de galaxias parece formar la silueta de la emblemática nave USS Enterprise, utilizada por la tripulación del capitán Picard.

La fotografía corresponde a NGC 7764A, un conjunto de tres galaxias que se encuentran en interacción. Dos de ellas, ubicadas en la parte superior derecha, presentan una disposición que recuerda a la nave espacial de la Federación, mientras que una tercera aparece en la parte inferior izquierda. La peculiar formación es resultado de las interacciones gravitacionales entre estos enormes sistemas, que provocan intercambios de gas y polvo, además de largas extensiones de material estelar. Aunque no se ha confirmado que las tres galaxias participen en una misma colisión, su cercanía ofrece una imagen que inevitablemente remite al universo de Viaje a las estrellas.

¿De qué murió Patrick?

Patrick Stewart murió a los 86 años en su casa de Los Ángeles, California, acompañado por su esposa, la cantante Sunny Ozell, quien estuvo a su lado durante sus últimos momentos. De acuerdo con el comunicado difundido por sus representantes, el actor enfrentó una “breve y conmovedora lucha” contra la enfermedad de Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy, padecimientos que afectan las funciones cognitivas y pueden provocar un deterioro progresivo de la memoria, el pensamiento y el comportamiento.

Stewart construyó una sólida trayectoria teatral antes de conquistar Hollywood. Formó parte de la Royal Shakespeare Company y llevó su formación clásica a la televisión y el cine, donde encontró sus dos personajes más emblemáticos: Jean-Luc Picard y el profesor Charles Xavier, líder de los X-Men.

Su interpretación del mentor de los mutantes comenzó en 2000 y se extendió durante más de dos décadas, convirtiéndolo también en una figura fundamental de las adaptaciones cinematográficas de Marvel.

La noticia de su fallecimiento provocó numerosas muestras de cariño de compañeros, admiradores y organizaciones vinculadas con la exploración espacial. Hugh Jackman, quien compartió créditos con él en X-Men, lo recordó como uno de los grandes actores del teatro y la pantalla, además de destacar su amistad y calidad humana.

Nombrado caballero por la reina Isabel II en 2010, Stewart deja un legado que trascendió generaciones y géneros cinematográficos, su vínculo con la exploración espacial, aunque nacido de la ficción, también inspiró a científicos y aficionados a mirar más allá de nuestro planeta.

La agrupación mexicana CD9 anunció la reprogramación de tres conciertos de su gira Parallax, debido a que ha tenido que atender situaciones inesperadas y procesos relacionados con la nueva etapa del grupo, entre estos el trabajo en dos álbumes. Estas circunstancias, señalaron en un comunicado, “han requerido tiempo y han influido en el calendario de nuestros próximos lanzamientos”.

La banda explicó que trabaja de la mano con su equipo para resolver estos asuntos con responsabilidad y cuidar el futuro del proyecto. “Hay decisiones que tenemos que tomar con atención y respetando los tiempos que cada proceso requiere”, expresó.

Asimismo, agradeció el entusiasmo de las Coders y destacó que están cerca de agotar las localidades para sus primeros espectáculos. Las nuevas fechas de los conciertos serán las siguientes: Ciudad de México, sábado 24 de abril de 2027. Monterrey, viernes 21 de mayo de 2027. Guadalajara, sábado 29 de mayo de 2027.

El grupo informó que los boletos adquiridos previamente serán válidos para las nuevas presentaciones, sin necesidad de realizar algún cambio. Quienes soliciten la devolución podrán iniciar el proceso de reembolso del 30 de octubre al 15 de diciembre. Para ello, deberán escribir al correo reembolsos@superboletos.com.

Finalmente, CD9 agradeció la paciencia y el apoyo de su comunidad de seguidores. Cabe recordar que este año Bryan Mouque anunció su salida de la banda, al igual que Freddy Leyva. En su momento, Bryan explicó que tomó la decisión para priorizar su salud física y mental. También confesó públicamente que se sentía desplazado, declaraciones que generaron controversia.

El personaje que Natalia Téllez interpreta a través de su voz en la cinta animada Wildwood: el bosque salvaje la tocó profundamente. La actriz que da personalidad a la villana de la historia conectó con ella a través de la maternidad, porque detrás de su maldad, dice, está el amor por un hijo.

“El hecho de que el gran móvil de Alexandra es que sea una mamá en duelo, le da una profundidad tremenda y también una fuerza y una misión que es para todos comprensible. Algo que parece una locura, pero cuando sabes que cobra sentido por la profundidad del dolor, del amor y de la necesidad de un personaje que está roto, no puedo imaginarme su dolor por perder un hijo”, comentó Natalia, mamá de Emilia, una niña de cuatro años.

Wildwood cuenta la historia de Alexandra, la regente del Bosque Impasable, que al enfrentar la muerte de su hijo pequeño, se ve inmersa en un profundo dolor y se niega a que esto sea definitivo, es por eso que rapta al bebé Mac con una parvada de cuervos, obligando a la hermanita Prue a seguirlos y a adentrarse a un mundo mágico, en el que deberá luchar por rescatar a su hermano.

Natalia explicó que en cuanto supo el contexto del personaje, hubo algo que la hizo tocar el dolor y así pudo darle voz a Alexandra, porque tuvo que pensar cómo se expresaría alguien que está pasando por algo así.

La investigación policial por la muerte de Hayden Panettiere , actriz conocida por sus papeles en Heroes y Nashville, llegó a su fin en Carolina del Sur. El Departamento de Policía de Greenville anunció el 28 de octubre que cerró el caso después de que el forense determinara que el fallecimiento de la intérprete, ocurrido el pasado 16 de agosto a los 36 años, fue accidental.

¿De qué murió Hayden Panettiere?

La decisión se tomó a partir de las conclusiones de la oficina del médico forense y de los resultados de las pesquisas policiales. Sin embargo, todavía no está claro si la Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos (DEA, por sus siglas en inglés) mantiene abierta una investigación independiente sobre las circunstancias de su muerte.

Hayden Panettiere murió por los efectos tóxicos de una combinación de sustancias, entre ellas fentanilo, 4-ANPP, alprazolam, metocarbamol y quetiapina, según el informe de la oficina del forense del condado de Greenville.

El documento, cuyos resultados se dieron a conocer en septiembre, determinó que se trató de una sobredosis accidental y señaló que no se encontraron signos de traumatismos que hubieran contribuido a su fallecimiento.

Los servicios de emergencia acudieron el 16 de agosto a un departamento de Greenville, Carolina del Sur, después de recibir un reporte sobre una mujer que no respondía. A pesar de los intentos por reanimarla, la actriz fue declarada muerta en el lugar.

De acuerdo con CNN, Brian Hickerson, pareja intermitente de Panettiere, y su hermano Zach se encontraban en la vivienda cuando ocurrió el fallecimiento. Hickerson mostró a los agentes una bolsa con medicamentos que tomaba la actriz.

Preguntas sin respuesta

Aunque la policía de Greenville anunció el cierre de su investigación, aún queda por esclarecer si las autoridades federales estadounidenses continuarán con sus propias pesquisas.

La DEA se involucró en el caso para investigar las circunstancias en las que la actriz pudo haber obtenido las sustancias que provocaron su muerte. Según CNN y Los Angeles Times, una de las líneas de investigación buscaba determinar si Panettiere había conseguido medicamentos sin receta o pastillas posiblemente falsificadas a través de un proveedor en el sur de California.

La agencia federal no había informado públicamente si daría por concluida su investigación tras el anuncio de la policía local. Por ello, el cierre del caso en Greenville no permite afirmar que todas las diligencias relacionadas con su muerte hayan terminado.

El caso también tuvo una dimensión legal relacionada con el patrimonio de la actriz. Su exprometido, el exboxeador ucraniano Wladimir Klitschko, acudió a los tribunales para obtener autoridad temporal sobre sus bienes y proteger la herencia de Kaya, la hija de ambos, de 11 años. En documentos judiciales, Klitschko manifestó su preocupación por la desaparición o el paradero desconocido de algunas pertenencias personales de Panettiere.

Un juez de Los Ángeles otorgó a Olivier Martinez, expareja de Halle Berry , la custodia física principal de su hijo Maceo, de 13 años, y determinó que la actriz ya no podrá tener visitas nocturnas con el menor. La decisión se conoció este 29 de octubre de 2026.

La resolución llega después de una disputa legal en la que Martinez acusó a Berry de agredir físicamente a su hijo. El actor francés alegó que el 26 de septiembre de 2026, en casa de la actriz, ella saltó sobre Maceo, le puso las manos en el cuello y lo estranguló mientras le gritaba “¿quién manda ahora?, ¿quién manda?”, durante una discusión por un juego de realidad virtual. Ella ha negado las acusaciones.

La famosa conserva la custodia legal compartida y tiene la última palabra en determinadas decisiones sobre el menor. El tribunal rechazó su solicitud de restablecer el acuerdo de custodia física al 50 % que tenían desde agosto de 2023. El abogado de Martinez calificó la resolución como una “gran victoria”. El juez también disolvió una orden de restricción por violencia doméstica, una decisión favorable para Berry.

Martinez presentó la denuncia el 1 de octubre y ese mismo día un juez le concedió una orden temporal de restricción que lo cubría a él y a Maceo. La medida le dio temporalmente la custodia física principal y limitó las visitas de Berry a horarios diurnos (lunes, martes, sábados y domingos de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.). También le ordenó mantenerse a 100 yardas de Martinez. El juez negó la petición de monitorear la sobriedad de la actriz por “información insuficiente”.

Ángela Aguilar y Christian Nodal han dividido los comentarios en redes sociales tras compartir una foto romántica frente a la ofrenda del Día de Muertos. Los cantantes han estado en el centro de la crítica desde que hicieron público su romance en junio de 2024, se casaron y disfrutan de una vida de casados relativamente alejados del ojo público.

Ángela, quien ha sido la más atacada por ser señalada como la “tercera en discordia”, es quien suele compartir fotos de sus momentos en casa junto a Christian; en esta ocasión aparecen sentados frente a frente en una pose romántica, teniendo a la ofrenda de espaldas.

En el tradicional altar se observan flores de cempasúchil, veladoras, comida y las fotografías de sus familiares fallecidos, como los abuelitos de Ángela, Antonio y Flor Silvestre. Para muchos, la romántica pose frente a la ofrenda era innecesaria, y sobe todo compartir la foto en redes.

Alex Rodríguez, amigo cercano de Ángela, lamentó que la gente se valga de cualquier cosa para justificar su odio, en este caso por la feliz pareja. Explicó que no tiene nada de malo posar frente a los altares del Día de Muertos, especificó que es algo tradicional en México y argumentó: “Me da repugnancia ver cómo algunos ‘influencers’, opinadores… conviertan un homenaje familiar y una tradición mexicana tan hermosa en motivo de ataque. En otras palabras, que justifiquen así su odio y su ‘bullying’ desmedido para atacar a una pareja simplemente porque ‘está de moda’”, consideró.

Alex insistió en que cada familia celebra a sus muertos como quiera, y eso no los convierte en malas personas. “El altar es una tradición extendida que cada familia vive a su manera”, señaló, e hizo un llamado a no “sumarse a la moda” de criticar a Ángela y Christian. “Podemos opinar sobre los artistas, pero el acoso y el derribo permanente ya no tiene justificación. Criticar por criticar también revela mucho de quien lo hace. Cultivar respeto debería estar por encima de sumar otro ataque”, expresó.

David Lowery, es un director cuya obra es interesante, alguien que ha hecho películas con estilos y en géneros muy diversos como el drama fantástico (A ghost story), el western (The old man & the gun), el cine familiar (Mi amigo el dragón y Peter Pan & Wendy) y hasta la aventura medieval (La leyenda del Caballero Verde), y en todas ellas logró transmitir una mezcla de pulso narrativo clásico con algunos giros personales muy distintivos.

Uno podría pensar que Mother Mary intenta recorrer un camino similar: ser una película de horror presentada como un psicodrama sobre la relación entre dos amigas que han dejado de verse. Pero no tiene mucho sentido como tal. Tampoco a la inversa. Es una propuesta conceptual en busca de algo, algún significado que la contenga.

La cinta traslada una historia profundamente marcada por el peso del pasado y por aquellas relaciones que, por distintas circunstancias, quedan suspendidas en el tiempo sin llegar a encontrar un cierre definitivo. La distancia temporal no consigue borrar esos vínculos; al contrario, los mantiene vivos, aferrados tanto a la memoria como al corazón, condicionando el presente de quienes los arrastran. La película explora así un duelo sentimental inconcluso, una herida emocional que nunca termina de cicatrizar y que, precisamente por esa ausencia de resolución, continúa supurando.

Gran propuesta visual

La estrella del pop Mother Mary (Anne Hathaway) tiene previsto regresar a los escenarios para un concierto especial donde interpretará su última composición. Visiblemente angustiada se reúne con Sam Anselm (Michaela Coel), su mejor amiga y diseñadora de vestuario de la que se había distanciado.

El filme se abre con un poderoso despliegue visual que bebe directamente de la estética de los grandes espectáculos musicales contemporáneos. La puesta en escena presenta a Mother Mary como una auténtica deidad del pop: elevada sobre el escenario, envuelta en un diseño teatral de gran sofisticación, luciendo un vestuario deslumbrante y sostenida por la devoción absoluta de un público entregado. Todo en estas primeras secuencias transmite una imagen de control, seguridad y dominio del espacio, construyendo la figura de una estrella pop.

Mother Mary se adentra en territorios espirituales, íntimos, espectrales y terribles, arrancados de un sueño. Un extraño experimento de culpa y redención, sostenido sobre las espaldas de dos actrices excepcionales, que abrazan sin complejos cada paso de este viaje alucinado. Lowery maneja tantos frentes visuales que parece rodar varias películas a la vez. Estar constantemente en la cuerda floja deja las costuras de la función a la vista más veces de lo que al director le gustaría, porque en ocasiones la alquimia no funciona bien del todo.

Gran parte de la potencia de la película se debe a la intensidad con la que Anne Hathaway y Michaela Coel defienden sus personajes.

Un cine desconcertante

Hathaway interpreta a un diva del pop que atraviesa una terrible crisis personal, así que pone rumbo hacia el hogar, donde le espera el muro del pasado. Traiciones, desencuentros, reproches y rencores son la tónica de la relación con una antigua amiga y colaboradora, en la piel de Michaela Coel, a la que acude para encontrarse de nuevo con una parte de ella, ahogada en el personaje que ha creado: la estrella Mother Mary.

El director juega desde el principio con la mezcla de referencias. La presencia de elementos sacados del videoclip sinuoso mantiene cierto tono de musical, armado de vistosos sets en los que brillan las melancólicas canciones de la diva. Pero nada prepara al espectador para el descenso a la pesadilla que Lowery presenta en cierto momento de la película, cambiando por completo la esencia del filme. Donde había confrontación en las actuaciones de Hathaway y Coel, en la segunda mitad de Mother Mary, sin perder la esencia conversacional, el director se adentra en el terreno de las pesadillas, de los aspectos oníricos de su cine. Tenemos la colección de imágenes más desconcertantes de su obra, auténtico delirio psicodélico de complicada definición.

Mother Mary es el imaginativo banquete de colores chirriantes al que Lowery nos convida como buenos glotones visuales que somos. Si acepta la invitación, prepárese, porque puede que el menú le resulte algo indigesto.

La Secretaría de Cultura del gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de las coordinaciones nacionales de Artes Visuales (CNAV) y de Literatura (CNL), otorgan a Alfredo Luna Montesinos el Premio Bellas Artes para Ensayo sobre Artes Visuales 2026, por su obra Arconte contaminado: el archivo como fómite y dispositivo de control.

Inscrito con el seudónimo “Arconte”, Luna Montesinos propone en su obra una lectura expandida, autobiográfica y forense del Archivo Reyes, un acervo compuesto por poco más de cuatro mil negativos en placas de gran formato, producidos entre 1920 y 1950 por el fotógrafo policial Honorato Reyes, en Puebla. A partir de este material, explora las relaciones entre fotografía, poder, violencia y memoria mediante la escritura y la producción artística.

Como investigador y custodio de este archivo, el autor examina la fotografía como tecnología y dispositivo de control biopolítico y eugenésico del Estado posrevolucionario mexicano, estableciendo relaciones entre el teatro clínico del Hospital de la Salpetrière, dirigido por Jean-Martin Charcot, y los mecanismos de control carcelario y sexual en el estado de Puebla.

En este proceso, la investigación desplaza a Luna Montesinos de la posición de observador hacia la figura del “arconte contaminado”: un sujeto parasitado, modificado y reorganizado por su propio objeto de estudio. Mediante una escritura que articula autoficción, análisis matérico del soporte del archivo y experiencias oníricas, el ensayo indaga en la capacidad de las imágenes para mutar y actuar como virus que contagia el presente.

El ensayo también explora cómo este tipo de archivos de imágenes vuelve visibles a las personas marginadas para vigilarlas y clasificarlas, y cómo esa violencia sigue actuando sobre quien custodia estos acervos. Esta experiencia, que vive como un “mal de archivo”, en el sentido de Jacques Derrida, lo lleva a preguntarse, mediante pasajes autobiográficos y reflexiones filosóficas, por la relación entre el custodio y el archivo, la tensión entre la conservación y la intervención, y la materialidad de las imágenes.

Un gran reto

El jurado calificador, integrado por Irmgard Emmelhainz, Verónica Gerber Bicecci y Carlos Nicolás Pradilla Molina, designó al ganador de este reconocimiento por su “original perspectiva”, así como por “la solidez de su análisis crítico, que aporta significativamente al entendimiento de las prácticas visuales en México”.

En entrevista, Alfredo Luna Montesinos comentó: “El Premio Bellas Artes de Ensayo de Artes Visuales del Inbal 2026, que continúa la gran tradición del Premio Bellas Artes Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas, tiene una trascendencia profunda ahora que la palabra es un medio aún más poderoso y la labor de crítica de las artes visuales se vuelve fundamental; me parece que ambas revisten una simbiosis muy importante”.

Para el autor del ensayo, el trabajo de los críticos de arte es indispensable. “Yo vengo de áreas que parecieran distantes: la arquitectura y la historia del arte, pero la escritura siempre estuvo ahí como una latencia. Así, a través de la historia del arte pude enfocarme en la crítica de arte y en este ensayo reúno temas autobiográficos, autoficcionales y, especialmente, todo mi trabajo como custodio del Archivo Reyes”.

Luna Montesinos obtuvo este archivo por su afán coleccionista de fotografía y de todo lo relacionado con la imagen. Por otro lado, su terapeuta le recomendó la escritura como ejercicio de descarga emocional, pero él la convirtió en herramienta académica. Él reconoció que “todo eso me llevó a la escritura, al ensayo literario y a escribir dos primeros textos que han sido reconocidos. Creo que el ensayo literario es de una gran versatilidad, donde bien se integran la ficción, la autobiografía y la historia. Un ensayo es un ir y venir de saberes, por lo que me resulta una herramienta muy útil”.

Sobre la importancia del Archivo Reyes, un archivo forense, el autor subrayó: “En la actual situación de violencia y desapariciones forzadas que se vive en México y muchas partes del mundo, es importante subrayar la pertinencia del papel de los archivos, no solo los fotográficos, sino todos, porque la estadística nunca es inocente: siempre va a haber una especie de sesgo, ya sea del gobierno, de alguna autoridad, de alguno de los involucrados”.

Para Luna Montesinos, el Premio Bellas Artes de Ensayo sobre Artes Visuales 2026 representa un logro de alto valor sentimental y profundo porque se relacionó con este archivo de una manera afectiva. “El proyecto lo inicié desde 2020 y en todo este tiempo me enfrenté a muchas dificultades, obstrucciones, autogestión, inversión de recursos propios. Por eso el premio es un aliciente, un estímulo que me hace sentir que voy por el camino correcto con todo este trabajo. Hoy ya se ve la luz, se ve toda esta estructura que he venido construyendo y por eso estoy muy agradecido”.

Sobre el autor

Alfredo Luna Montesinos (Puebla, 1986) es artista visual e investigador. Estudió Arquitectura en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y realizó estudios de Historia del Arte en la Universidad de León, España. Cursó el programa de Artes Visuales y Fotografía de Proyecto Imaginario, Argentina, y forma parte de Foto Observatorio.

Ha presentado su trabajo en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca, el Museo Regional de Puebla del INAH y el Museo Soumaya. Obtuvo una mención honorífica en la Bienal Ibero Puebla de Arte Contemporáneo y fue finalista de Rayos X Mexicanos, convocatoria del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). En 2025 recibió el Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía del Centro de la Imagen y en 2026 el Premio Bellas Artes de Ensayo sobre Artes Visuales del Inbal.