Alicia Villarreal volvió a pronunciarse sobre el proceso legal que sostiene contra su expareja, Cruz Martínez, por los presuntos delitos de violencia intrafamiliar, agresión y robo; y dejó claro que se mantiene en su búsqueda por la justicia.

En conferencia de prensa, la cantante fue cuestionada sobre este difícil tema en su vida, y, aunque afirmó que confía en la ley, también se dijo desesperada. “Las leyes son claras, solo las personas no las ejecutan como debe ser. Es muy desesperante, no nada más para mí como mujer. He tenido casos que se han acercado conmigo a pedir ayuda”, expuso.

La intérprete de “Insensible a ti” subrayó que ha cumplido con cada uno de los requerimientos de las autoridades; sin embargo, sigue sin ver avances claros. “No he hecho nada más que apegarme a los movimientos, con mis pruebas, con todo lo que tengo para demostrar qué pasó. Se lo dejo a cada quien”, agregó.

Se refugia en el escenario

En medio del proceso, la cantante también se prepara para el concierto que ofrecerá el próximo 14 de mayo en el Auditorio Nacional y que, adelantó, le servirá como un refugio. “En mis shows quisiera cerrar esos ciclos definitivamente tengo que hacerlo. Por lo pronto me apego a lo que me hace más feliz, lo que me da paz, que me motiva: el público, mis hijos y esa parte de mi pareja”, expresó.

Además de reencontrarse con su público capitalino, este show marcará la celebración de sus 30 años de trayectoria, con un repertorio que recorrerá sus éxitos desde su etapa en Grupo Límite hasta su carrera como solista. “Las canciones en sí son lo importante de toda esta noche. Los éxitos que el público ha hecho en mi carrera como Alicia Villarreal y Grupo Límite, ahora va pasar y trascender”, finalizó.

Material inédito del caso de Héctor Parra fue sacado a la luz, colocando, de nueva cuenta, al actor en medio de la polémica.

El canal de Youtube Expediente Héctor Parra filtró un video con fragmentos del juicio que el histrión enfrentó entre octubre de 2022 y mayo de 2023, por las acusaciones de abuso sexual y corrupción de menores.

Dispositivo

En uno de los momentos expuestos en el material se reveló la existencia de una laptop, propiedad de Alexa Hoffman, en la que fueron encontradas fotografías explícitas de Parra. En su testimonio, Hoffman detalla que fue ella quien hizo el descubrimiento y, posteriormente, por consejo de sus abogados entregó el material a las autoridades. “Yo tenía una ‘mini laptop’ y se la dejaba (a mi papá). Cuando tenía 13 años se me ocurrió ver qué tenía guardado y, al abrirla y empezar a revisar los archivos, encontré fotos del pene de mi papá. No sé por qué dejó eso en mi computadora”, dijo.

Tras las palabras de la joven, su madre, Ginny Hoffman, tomó el micrófono para validar el testimonio de su hija, y es que no solo le hablo del material, sino que se lo mostró. “Vienen unas fotos del señor Héctor, desnudo de pecho a pies. En ese momento le dije ‘tenemos que hacer algo con esto’”, externó.

Otros dos fragmentos (correspondientes a las audiencias de noviembre y diciembre del 2022) presentan las declaraciones de dos agentes de la Policía de Investigación. Los oficiales detallaron que, en total, se trató de cinco fotografías almacenadas en el escritorio del equipo, bajo el nombre “Cumple y más de Ale Parra XD”.

En los últimos segundos se puede escuchar la valoración del juez, quien determinó que, pese a que las imágenes se encontraban en el dispositivo de una menor y las aseveraciones de la parte acusada, no contaba con los elementos necesarios para asegurar que fueron mostradas con dolo a la joven.

Además de la evidencia, lo que llamó la atención de los usuarios es que el video fue compartido en las redes sociales de Sergio Mayer, para cuestionar las versiones que ponen en tela de juicio lo dicho por Alexa. “Finalmente comienzan a salir imágenes del juicio de Alexa Hoffman vs Héctor Parra. Y aun así existen comunicadores mezquinos que siguen dudando del testimonio de la víctima”, escribió en su cuenta de X.

¿Cómo va el caso?

Actualmente, Héctor Parra cumple una condena de 12 años y seis meses de prisión en el Reclusorio Oriente. El actor fue detenido el 15 junio de 2021, tras una denuncia en su contra. Días más tarde fue vinculado a proceso y su juicio se extendió hasta mayo del 2023, cuando recibió una primera condena de 10 años y seis meses por corrupción de menores. Para octubre de ese mismo año, Parra se enfrentó a su primer proceso de apelación; sin embargo, y aunque ha sostenido su inocencia, en marzo del 2024 recibió un aumento a su sentencia, quedando en más de 13 años de prisión.

La defensa volvió a interponer un nuevo recurso legal, con el que se redujo, finalmente a 12 años y seis meses. En los últimos meses se dijo que una inconsistencia legal podría devolverle la libertad al actor, aunque esto no ha sido confirmado.

Lo último que se supo es que los abogados interpusieron un amparo en el que se destacaba que la parte acusadora presentó las pruebas fuera del tiempo establecido por la ley.

Para celebrar sus 20 años de historia, Spotify compartió varios listados donde revela, por primera vez, los álbumes, canciones, podcasts, audiolibros y artistas más escuchados de la plataforma desde su creación.

Dentro del listado de artistas figuran dos latinos que posicionan la música de la región dentro de dicho ranking: Bad Bunny y J Balvin.

Un conejito malo

En el caso de este intérprete, ocupa el segundo lugar, solo por detrás de Taylor Swift, quien es la artista más escuchada en la historia de Spotify. Además de ser el segundo artista más escuchado, Bad Bunny también tiene dos de los 20 álbumes más reproducidos, de hecho, Un verano sin ti es el álbum más escuchado en toda la historia de la plataforma. El otro disco de Benito que figura en la lista es YHLQMDLG, que ocupa el lugar 15.

Hablando de J Balvin, actualmente tiene 74.5 millones de oyentes mensuales, siendo el más popular su tema “La canción”, que comparte con Bad Bunny y acumula más de 2 billones de reproducciones. Mientras que Benito cuenta con 103.6 millones de oyentes mensuales a la fecha, con “DTMF” como la más popular con más de 1.7 billones de reproducciones.

Además de Bad Bunny y J Balvin, otros 18 artistas forman parte del top 20 que compartió Spotify. La ganadora es Taylor Swift, quien ocupa el primer lugar y es seguida por Bad Bunny. Después de ellos se encuentran Drake, The Weeknd, Ariana Grande, Ed Sheeran, Justin Bieber, Billie Eilish, Eminem y Kanye West, en el top 10.

Del lugar 11 a 20 se posicionan Travis Scott, papá de los hijos de Kylie Jenner, BTS, Post Malone, Bruno Mars, J Balvin, Rihanna, Coldplay, Kendrick Lamar, Future y Juice.

La película Michael, basada en la vida del “Rey del Pop”, ha generado conversación desde su estreno, pero ahora suma una voz clave: la de Paris Jackson, hija del artista, quien expresó su descontento con el proyecto. A una semana de su llegada a cines, la joven señaló que la cinta presenta una visión alejada de la realidad. “No había dicho nada hasta este punto porque sé que muchos de ustedes van a ser felices. Es una versión fantasiosa”, comentó.

Público selecto

De acuerdo con la también cantante, la cinta está pensada para un sector específico, al que calificó como más idealizado. “La película se adapta a una sección muy específica del fandom de mi papá que todavía vive en la fantasía y les va a encantar”, afirmó.

Además, criticó el enfoque narrativo del filme, al considerar que responde a una lógica comercial propia de Hollywood. “Hay muchas mentiras…No me gusta la deshonestidad. No me escucharon. A todos les va a gustar la película. Ve a verla, disfrútala. Déjenme fuera de esto”, dijo

La modelo dejó claro que hubiera preferido una versión más honesta de la historia, incluso por encima del éxito comercial generando millones de dólares en ganancias desde su estreno el 21 de abril. “Prefiero la honestidad sobre las ventas y la ganancia monetaria. Eso es todo”, concluyó.

Un éxito en taquilla

Pese a la polémica, la cinta Michael ha tenido un sólido desempeño comercial. De acuerdo con Box Office Mojo, el filme ha recaudado más de 82 millones de dólares a nivel mundial en su primer fin de semana.

La cantante argentina Cazzu sorprendió al interpretar el tema “Si una vez”, de Selena, durante un concierto en Chicago, lo que rápidamente llamó la atención de A.B. Quintanilla, hermano de la “Reina del Tex-mex”, quien no dudó en mostrar su apoyo públicamente.

El músico reposteó varios videos en sus redes sociales donde se observa a la trapera cantando el clásico de su hermana, gesto que fue interpretado como una señal clara de aprobación. El gesto de apoyo también revive una controversia previa con Ángela Aguilar, quien en 2020 fue señalada por comentarios considerados irrespetuosos hacia Selena, pues se refirió a ella como una “señora grande”.

En su momento, A.B. Quintanilla respondió directamente a esas declaraciones. “La forma en que esa persona lo hizo sonar, como si Selena fuera una vieja, si ella estuviera aquí hoy estoy seguro de que sería una mujer mayor con un aspecto increíble, la cuestión es que tenía 23 años cuando se la llevaron, ¿entiendes?, Selena era muy joven”, dijo el productor.

Comentarios

Esta declaración de Quintanilla vuelve a tomar resonancia luego de repostear los videos de Cazzu quien, por cierto, mostró admiración y respeto a Selena. Además de Cazzu, el productor también mostró apoyo a Emiliano Aguilar, medio hermano de Ángela, quienes mantienen una relación distante y seca.

Quintanilla compartió contenido del joven cantante, incluyendo su música reciente, en lo que muchos interpretaron como una postura clara dentro de la tensión familiar que rodea a los Aguilar. Así, en medio de homenajes, polémicas y relaciones fracturadas, A.B. Quintanilla dejó ver de qué lado está: respaldando a quienes, desde su perspectiva, honran el legado de Selena y su familia.

En medio de estas controversias, a la que se le suman las tensiones en la relación de Ángela Aguilar y Christian Nodal, Emiliano, quien no lleva una buena relación con la dinastía Aguilar, confirmó que tendrá una colaboración con Cazzu, por lo que se podría venir una tiradera de proporciones gigantescas.

La revista People publica una historia en la que asegura que, una fuente cercana a Harry Styles y la actriz Zoë Kravitz, le confirmó que la pareja está comprometida, luego de poco menos de un año de noviazgo.

De acuerdo con el medio internacional, fue una persona allegada a la pareja la que afirmó que el cantante y la actriz habrían dado la noticia a un grupo reducido de personas, integrado por amigos muy cercanos y familiares.

Antes de que el trascendido fuera confirmado, ya había surgido algunos rumores, esto debido a que Kravitz fue vista, tomada de la mano del ex-One Direction, en Londres y, fotógrafos de The Sun captaron que portaba una argolla en el dedo anular, donde se coloca el anillo de compromiso.

Inicio del romance

La primera vez que fueron vistos, públicamente, fue en el verano del 2025, cuando viajaron juntos a Roma. A partir de ahí, es frecuente que paparazzi los capten viajando a Londres, Reino Unido, de donde es originario Harry y Nueva York, en donde reside la hija de Lenny Kravitz.

“Parecen muy serios y centrados en priorizar el tiempo juntos. También parece que han creado una vida en común que ambos disfrutan de verdad”, dijo a People otra fuente en el pasado, afirmando que, pese a sus atareadas agendas, Zoë se daría un tiempo para acompañar al cantante en su próxima gira.

La polémica por el costo del concierto de Carín León en Tijuana resurge a un mes de su realización. Luego de que circulara un documento que atribuía un pago de 28 millones de pesos por su presentación, autoridades locales confirmaron una cifra distinta. El gobierno municipal aseguró que su aportación fue de 10 millones de pesos.

El caso surgió tras la difusión en redes sociales de un contrato identificado como SC/DGPFC/CAAS/00025971/2026, en el que se detallaba un monto global superior a los 28 millones de pesos por servicios artísticos e impuestos.

La información, retomada por el medio AFN, vinculó el evento con el programa federal Circuito Nacional de Conciertos por la Paz. Frente al debate público, Alma Delia Ábrego, secretaria de Cultura estatal, precisó que no cubrió la totalidad del contrato señalado en el documento filtrado.

De acuerdo con su postura, el municipio participó únicamente con 10 millones de pesos para la realización del espectáculo, llevado a cabo el 21 de marzo en la Plaza Monumental de Playas de Tijuana. “Eso fue lo que nos tocó pagar a nosotros y no es información oculta, porque si hubieran buscado bien, hubieran entendido o hubieran preguntado de forma correcta. Se hubieran dado cuenta de de que se hizo para tales efectos un subcomité que es público. Entonces, es información pública. Nada de esto está escondido”, indicaron.

La aclaración busca delimitar responsabilidades dentro de un esquema más amplio de financiamiento que habría involucrado instancias federales y estatales, aunque no se detalló públicamente el desglose completo del resto de los recursos.

Filtración y cuestionamientos

La controversia se detonó cuando comenzaron a circular copias del contrato en plataformas digitales. El documento especifica un monto total de 28 millones de pesos, dividido en 24 millones 137 mil 931.03 pesos por servicios profesionales y 3 millones 862 mil 68.97 pesos en impuestos, bajo un acuerdo con la empresa 2 Hands Production Services.

El artista mexicalense Fernando Madaleno, del colectivo Boquilla Negra, cuestionó el proceso de acceso a la información. Según declaró a AFN, inicialmente se le negó el contrato a nivel estatal y posteriormente lo obtuvo mediante instancias federales. “Estos son conciertos por la paz en 32 estados. Multiplica 32 estados por 28 millones de pesos. Hablamos de que el presupuesto de cultura (que) se destinará es de 896 millones de peso. Cuántos artistas no harían cosas con 900 millones, para hacer labor comunitaria”, expresó.

Charlize Theron volvió a demostrar por qué es una de las actrices más comprometidas con la acción y la promoción de sus proyectos. Como parte de la campaña de su nueva película Apex, la sudafricana de 50 años llevó su gira de prensa a otro nivel al escalar una pared de roca instalada en pleno Times Square, en Nueva York.

El acto no fue casual: Apex es un thriller de supervivencia con fuertes dosis de acción física, por lo que la dinámica buscó reflejar la intensidad del filme y la preparación que requiere su personaje.

Theron, conocida por realizar muchas de sus propias escenas de riesgo en cintas como Mad Max: Fury Road o Atomic Blonde, se mostró segura y en control durante la escalada, lo que rápidamente llamó la atención de turistas y medios.

El evento se convirtió en un espectáculo público y en una estrategia de marketing efectiva, generó imágenes virales en redes sociales y reforzó la imagen de la actriz como una figura ligada al cine de acción.

¿De qué trata Apex?

Aunque los detalles completos de la trama de Apex se han mantenido bajo reserva, se sabe que la película apuesta por secuencias físicas exigentes y un tono de alta tensión, elementos que encajan con este tipo de promoción poco convencional.

Con este tipo de apariciones, Theron no solo promociona este trabajo, sino que también consolida su reputación como una estrella que apuesta por experiencias inmersivas y espectaculares fuera de la pantalla.

En las redes, cibernautas se mostraron complacidos por haber visto la escena en vivo, aunque otros lamentaron por no estar presentes en un momento sin precedentes. “No puedo creer que haya visto a Charlize Theron escalando un cartel de Times Square. Las personas con suerte que casualmente estaban allí se detuvieron en seco mientras todos miraban hacia arriba mientras ella escalaba un enorme cartel que se alzaba sobre las calles. La mujer es un ícono absoluto”, expresó.

El Centro Estatal de Lenguas, Arte y Literatura Indígenas (Celali), a través de las casas de cultura de Chamula, Chalchihuitán, Pantelhó y Zinacantán, convoca al Concurso de Dibujo y Pintura Infantil Colores de mi Pueblo: Fiestas y Tradiciones.

La actividad está dirigida a la comunidad infantil de las casas de cultura de los municipios mencionados.

Bases

La convocatoria precisa que los trabajos serán elaborados en papel cascaron de 1/8 o con medidas 28 centímetros de alto por 35 de largo, con técnica libre.

Apuntan que las propuestas deberán ser inéditas y no haber participado en ningún otro certamen. Puntualizan que habrá una sola categoría que incluirá a niños de 6 a 12 años de edad.

Asimismo, establecen que los interesados podrán inscribirse con una sola obra, que será calificada con base en la capacidad técnica, estética y conceptual por un jurado experto en el tema. La recepción de los trabajos tendrá como fecha límite el día 5 de junio del 2026, en las oficinas de las casas de la cultura ya mencionadas.

Añaden que todas las piezas deberán contar con su respectiva ficha técnica, que deberá incluir la siguiente información: título de la obra, técnica, medida, autor, edad y casa de cultura proveniente.

Para reconocer el talento de los participantes se brindará un estímulo económico a los tres primeros lugares, mientras que para las menciones honoríficas se otorgarán reconocimientos especiales a aquellas obras que sobresalgan por su narrativa y creatividad cultural.

Los resultados serán dados a conocer en la página oficial del Celali. Cabe resaltar que este certamen es organizado mayormente por el Centro Estatal de Lenguas, Arte y Literatura Indígenas, con el apoyo del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas.

El concurso tiene como objetivo fomentar la expresión creativa de la niñez, en un espacio de exploración artística que permita reconocer, valorar y difundir la riqueza de las fiestas y tradiciones de las comunidades, fortaleciendo su identidad cultural y el orgullo por sus raíces a través de las artes.

En Andanzas espirituosas. Crónicas y entrevistas de periodismo cultural, Gerardo Lammers reúne una selección de textos de 25 años de ejercicio periodístico en el ámbito de la cultura y se convierte en una mirada a la literatura, las artes plásticas, el cine y la arquitectura, a través de entrevistas, crónicas y perfiles sobre creadores como Fernando Vallejo, José Luis Cuevas, Gabriel Orozco, Francis Alÿs, Guillermo del Toro, Sergio González Rodríguez y Eusebio Ruvalcaba.

El libro coeditado por la Universidad de Guadalajara y la Universidad Autónoma de Nuevo León, contiene 27 crónicas y entrevistas, y abre con un reportaje sobre drogas y creación donde entrevistó a un grupo importante de escritoras y escritores, algunos de ellos ya fallecidos, que hablan de su relación o no con drogas y si conciben que generan una relación creativa y virtuosa.

Sobre ese compendio que en su gran mayoría se publicó en las páginas del suplemento “Confabulario” de El Universal conversa Lammers, licenciado en Ciencias de la Comunicación y maestro en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (Iteso).

¿Aspiras a entender las razones de la creación artística?

He sido un periodista cultural muy interesado en el asunto del arte. En el prólogo, José Miguel Tomasena dice que soy un periodista sin patrón que se está preguntando todo el tiempo qué es el arte, y sí, en efecto es una de las preguntas que más me interesa; los procesos creativos siempre me han intrigado y es una de las razones que me han mantenido dentro del ejercicio cultural.

¿Han sido trabajos hechos sobre todo entre la Ciudad de México y Guadalajara?

Sí, Andanzas espirituosas es un viaje. La crónica te permite viajar, la entrevista también y esto es un viaje no solo por Ciudad de México y Guadalajara que son como las dos ciudades en las que yo más he vivido y algunos de sus protagonistas en el terreno del arte, sino que también es un viaje por Miami, por Suiza, por India, por otros rincones del planeta en donde yo he estado o donde han estado los artistas y los creadores a los que he entrevistado. Esto es importante porque finalmente los libros de crónicas, los libros de entrevistas también le permiten al lector viajar e internarse en estos tipos de territorios, en estas andanzas que yo quise nombrarlas espirituosas, un poco en serio, un poco en broma, porque están a medio camino como de esa chispa, del espíritu y soplo del arte y también de lo espiritual.

¿Uno de los más presentes es Barragán, pero son muchos los personajes y los ámbitos?

Luis Barragán es una presencia que se manifiesta en varios momentos del libro, efectivamente, y bueno, también entre los escritores que ya no están entre nosotros se encuentran Eusebio Rubalcaba y Sergio González Rodríguez, a quien está dedicado este libro.

¿Vas más allá de lo creativo, abordas el comercio del arte?

Cuando estuve trabajando tuve la fortuna de que me invitaran varias veces a la Feria Art Basel Miami Beach, que es una de las ferias más importantes del arte contemporáneo y donde se venden obras que están valuadas en millones de dólares, fue muy impresionante ver eso y y una de las crónicas de este libro trata sobre el azoro que tuve al enfrentarme a este gran mercado del arte y preguntarme sobre las diferencias entre arte y mercado del arte al tiempo que me ocurrían algunas otras andanza espirituosas.

¿Querías dar cuenta de cómo está el periodismo cultural?

El binomio arte y periodismo cultural permite ampliar la conversación o detonar una conversación sobre lo qué es el arte y por qué el arte puede resultarnos poco o muy significativo en nuestras vidas, por eso yo creo que es una pérdida y es muy lamentable que se vayan cerrando los espacios del periodismo cultural. No es un fenómeno exclusivo de Ciudad de México o de Guadalajara, cada vez quedan menos revistas y menos suplementos. Por fortuna, todavía contamos con el suplemento “Confabulario”.

El jurado de la Bienal de Venecia de Arte determinó que no premiará a artistas que provienen de países que han cometido crímenes de guerra, entre estos Israel y Rusia.

“Este jurado se abstendrá de considerar a aquellos países cuyos líderes tienen cargos de crímenes contra la humanidad por parte de la Corte Penal Internacional”, declararon en un comunicado de prensa.

Solange Farkas, Zoe Butt, Elvira Dyangani Ose, Marta Kuzma y Giovanna Zapperi son los integrantes del jurado, quienes fueron elegidos por la recién fallecida curadora de la Bienal, Koyo Kouoh.

“Reconocemos la relación compleja entre la práctica artística y la representación nación-estado que provee la estructura central de la Bienal de Venecia, particularmente por cómo esta relación une el trabajo de los artistas con las acciones del estado que representan”, señaló el jurado.

Redefinen el arte global

La Bienal de Venecia vuelve a poner orden en su propio mapa. Tras meses de ausencia, el Pabellón Central en los Giardini reabre como algo más que un edificio renovado: es un gesto simbólico que busca recentralizar el discurso del arte contemporáneo en un momento donde la fragmentación cultural domina la conversación global.

El proyecto dirigido por la arquitecta Arianna Laurenzi, con el ingeniero Cristiano Frizzele como Jefe de Servicios Técnicos y Logísticos, está listo para recibir la edición 2026 de este, uno de los encuentros artísticos más importantes del mundo, del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026.

Durante su cierre, la Bienal operó sin su corazón histórico, desplazando el peso hacia el Arsenale y diluyendo la experiencia en múltiples ejes. Su regreso, ahora con una arquitectura modernizada, sostenible y flexible, no solo recupera un espacio físico: restituye una jerarquía. El “centro” vuelve a existir, y con él, la posibilidad de ordenar —o controlar— la narrativa artística internacional.

El movimiento no es menor. En un contexto donde el arte presume descentralización, diversidad y periferias activas, la reapertura del Pabellón Central parece ir a contracorriente. La Bienal no está abandonando ese discurso, pero sí lo está encapsulando dentro de una estructura más definida, casi como si buscara reconciliar el caos global con una nueva forma de curaduría centralizada.

Pero hay una tensión imposible de ignorar. Mientras el nuevo espacio apuesta por apertura, circulación y diálogo, el evento se desarrolla en un clima internacional marcado por fricciones políticas y debates sobre representación. La arquitectura propone fluidez; el mundo, en cambio, sigue levantando fronteras. Esa contradicción convierte la renovación en algo más complejo que un proyecto cultural: la vuelve un reflejo incómodo del presente.

Con la próxima edición curada por Koyo Kouoh, el nuevo Pabellón Central será también el escenario donde estas tensiones se materialicen. Más que inaugurar un edificio, la Bienal inaugura una pregunta: si todavía es posible hablar de un “centro” en el arte contemporáneo —y quién tiene el poder de definirlo—.

El libro infantil Pequeños gigantes, escrito por Alfonso Ochoa e ilustrado por Enric Rodríguez, surgió de la idea de que las imágenes preceden a las palabras. Publicado por Alboroto Ediciones, la historia narra la llegada de unos gigantes a un planeta habitado con intención de colonizarlo, y mediante versos se reflexiona sobre el punto de vista de los invasores.

Por su calidad, el título fue incluida en la lista BRAW Amazing Bookshelf de la Feria Infantil de Bolonia, en Italia, considerada la más importante del mundo en esa categoría. En entrevista, Alfonso Ochoa, quien tiene una carrera de más de 20 años publicando obras para niños, habló sobre cómo fue el curioso inicio de esta pieza literaria y la necesidad de que los ilustradores propongan narrativas a partir de sus creaciones.

“El libro nació cuando la editorial me pidió que hiciera el texto para un título de ilustraciones de Enric Rodríguez. Me pareció muy llamativo, porque, si bien él ya había contado la historia con sus dibujos, usualmente la creación es al revés, ¿no?: primero se tiene lo escrito y después las imágenes. Así fui trabajando algunos versos para dar cuenta de la visión de una raza gigante que coloniza un mundo que habitan seres más pequeños”, comentó.

El gran mensaje

En la trama, cuando los conquistadores terminan de dominar al pequeño planeta, otra raza de seres más grandes que ellos inician su llegada, y muestran así que todo acto de violencia y dominación es un ciclo interminable que solo puede erradicarse con el cambio de la mentalidad de los colonizadores.

“El gran mensaje es que los niños busquen siempre la empatía. En esta obra nunca se escucha la voz de los oprimidos, que es lo que usualmente pasa cuando se invade o coloniza un país, pero resulta que al final los mismos invasores también quedarán enmudecidos por los que vienen después, y su voz también termina apagándose. En un mundo donde vemos que diario se habla de dominio y opresión, es necesario hacer conciencia de ello”, refiere.

“No me dedico enteramente a la escritura, hago dirección creativa, y, usualmente, publico un libro cada año o poco más; no lo hago constantemente, pero Alboroto Ediciones, la casa que ha publicado mis cuatro títulos más recientes, tiene un modelo de trabajo de mucha intención de diálogo con otros países y en sacar productos de alta calidad en cuanto a edición”, comentó.

Ver a un bebé dar sus primeros pasos es emocionante, pero también puede generar inquietud cuando parece tardar más de lo esperado. La realidad es que aprender a caminar es un proceso complejo que depende de múltiples factores físicos, neurológicos y emocionales.

La mayoría de los bebés comienzan a caminar entre los 9 y 15 meses, aunque algunos lo hacen antes y otros después sin que esto represente necesariamente un problema. Cada niño tiene su propio ritmo de desarrollo, y compararlos puede generar preocupaciones innecesarias.

Lo que debes saber

Caminar no es solo cuestión de pararse y avanzar: implica coordinación, equilibrio, fuerza muscular y confianza. Antes de lograrlo, los bebés atraviesan varias etapas: levantar la cabeza, rodar, sentarse, gatear, ponerse de pie y finalmente dar pasos.

Existen diversas razones por las cuales un bebé puede tardar más en dar sus primeros pasos:

Desarrollo individual: Cada bebé tiene su propio tiempo. Algunos se enfocan más en habilidades como el lenguaje o la motricidad fina antes de caminar.

Falta de fuerza muscular: Los músculos de las piernas, espalda y abdomen necesitan fortalecerse para sostener el peso del cuerpo.

Poco tiempo en el suelo: Los bebés que pasan mucho tiempo en carriolas, sillas o andaderas pueden tener menos oportunidad de practicar movimientos necesarios.

Personalidad del bebé: Algunos bebés son más cautelosos y prefieren sentirse seguros antes de intentar caminar.

Factores genéticos: En ocasiones, los padres también caminaron más tarde, lo cual puede influir.

Problemas de salud (menos comunes): En raros casos, puede haber condiciones médicas que retrasen el desarrollo motor, como alteraciones neurológicas o musculares.

Señales de que el bebé está listo para caminar

Antes de dar sus primeros pasos, el bebé suele mostrar ciertas señales. Estas indican que el proceso está avanzando correctamente:

Se levanta apoyándose en muebles.

Permanece de pie por algunos segundos.

Da pasos sujetándose de objetos.

Intenta soltarse poco a poco.

Muestra curiosidad por desplazarse.

¿Cómo ayudar a fortalecer sus huesos y músculos?

Aunque comúnmente se habla de “huesitos”, en realidad lo importante es fortalecer músculos, articulaciones y coordinación. Aquí algunos consejos clave:

Tiempo boca abajo (tummy time): Desde los primeros meses, colocar al bebé boca abajo fortalece cuello, espalda y brazos.

Juego en el suelo: Permitirle moverse libremente en superficies seguras estimula su desarrollo motor.

Evitar el uso excesivo de andaderas: Aunque parecen ayudar, pueden retrasar el desarrollo del equilibrio y la coordinación.

Motivarlo con objetos: Colocar juguetes a cierta distancia lo anima a desplazarse.

Apoyo sin forzar: Sostener sus manos mientras intenta caminar puede ayudar, pero sin obligarlo.

Descalzo es mejor: Caminar sin zapatos en casa mejora el equilibrio y la percepción del suelo.

Alimentación y salud ósea

Una alimentación equilibrada contribuye al fortalecimiento del sistema óseo y muscular. Para un buen desarrollo, la nutrición es fundamental:

Calcio: Presente en leche materna o fórmula, yogur y queso (según edad).

Vitamina D: Ayuda a absorber el calcio; la exposición moderada al sol es clave.

Proteínas: Esenciales para el crecimiento muscular.

Hierro: Importante para el desarrollo general.

Errores comunes que debes evitar

Comparar al bebé con otros niños.

Forzarlo a caminar antes de tiempo.

Usar zapatos rígidos demasiado pronto.

Limitar su movimiento natural.

Asustarlo cuando intenta levantarse o cae.

Los pequeños tropiezos son parte del aprendizaje.

¿Cuándo acudir al pediatra?

Un pediatra puede evaluar si todo marcha dentro de lo esperado.

Aunque cada bebé tiene su ritmo, es importante consultar a un especialista si:

No se mantiene de pie con apoyo a los 12 meses.

No intenta caminar a los 18 meses

Presenta rigidez o debilidad en las piernas.

Hay pérdida de habilidades ya adquiridas.

Un proceso que va más allá de caminar

Aprender a caminar no solo es un logro físico, también representa independencia, exploración y crecimiento emocional. Cada paso es el resultado de meses de esfuerzo, práctica y descubrimiento.

Acompañar este proceso con paciencia, amor y estímulos adecuados es la mejor forma de apoyar a los bebés en esta gran etapa de su vida.

No hay prisa cuando se trata del desarrollo infantil. Cada bebé avanza a su propio ritmo, y lo más importante es brindarle un entorno seguro, estimulante y lleno de confianza. Porque, al final, no importa cuándo dé su primer paso… sino todo lo que logra en el camino.

Con gran aceptación de los tuxtlecos se llevó a cabo el primer festival parrillero, que reunió a chefs de distintos puntos del país, con la misión de posicionar el estado como un referente en el sector gastronómico, con talleres para aprender técnicas distintas y conseguir el asado perfecto. Familias completas pudieron degustar todo tipo de carnes asadas al momento, desde lechón hasta una vaca completa que estuvo en cocción por 24 horas, además de paella y discada, un festín de sabor que sin duda hizo que todos esperen la siguiente edición para el próximo año

Ámbar festejó su cuarto cumpleaños con una vibrante temática inspirada en Las Guerreras K-pop. La música y la energía se apoderaron de la celebración, entre looks llenos de brillo y una ambientación espectacular. Familiares y amigos disfrutaron una fiesta única que hizo de ese día un recuerdo inolvidable, lleno de ritmo y diversión

Mucho baile, escenas de acción llevadas a otro nivel e historias poco convencionales, como un hombre que reencarna en una mosca —en la película Eega, que se convirtió en un hito del cine indio—, son algunos elementos que han identificado a Bollywood en el mundo.

Directores indios se han sumado a la conversación global, como S. S. Rajamouli con RRR, que en 2022 incluso fue nominada al Óscar, donde además presentaron uno de los números musicales estelares de ese año.

Ahora el cineasta indio y su hijo S. S. Karthikeya, quien también participó en la cinta de hace cuatro años, vuelven como director y productor en Varanasi, una nueva historia de acción. “Básicamente Varanasi es una de las ciudades más antiguas del mundo, fue construida por los ancestros y la parte única es que la gente aún vive allí, eso la hace caóticamente hermosa. También es llamada la capital espiritual de la India”, explica Karthikeya.

Para el cineasta, el crecimiento del cine de su país es consecuencia directa del confinamiento causado por el covid en 2020, pues la gente comenzó a ampliar sus horizontes en contenido audio visual.

Lenguaje universal

El cine, precisa, siempre tendrá cabida sin importar su lugar de origen, porque las emociones son las mismas en cualquier latitud. “Los directores indios se dieron a conocer a raíz del covid, cuando estuvimos confinados todos empezamos a ver contenidos de otros países; en México vieron cosas nuestras y nosotros también vimos películas mexicanas, la gente se ha vuelto más abierta a eso, pero lo que ha sido constante es que la emoción humana es común, quizá el lenguaje sea diferente pero lo que sentimos es idéntico”, dijo.

Para esta nueva cinta, que estrenará en 2027, optaron al igual que en RRR por construir sus locaciones en lugar de utilizar CGI; el productor considera que es mucho mejor tanto para el actor como para el espectador. A eso se suma la exigencia del director de rodar todas las escenas de acción en locaciones reales. “Las secuencias son muy difíciles de hacer en lugares así, entonces tomamos cinco hectáreas y ahí construimos todo lo que se ve en las secuencias de acción”, explica.

Al ser su primer proyecto tras el éxito global que supuso su película de 2022, la expectativa es mucha, lo que quedó claro en su panel de la CCXP, siendo uno de los de mayor asistencia el viernes pasado. Karthikeya promete que los fans de su entrega pasada disfrutarán igual de esta. “Van a tener todo lo que esperan, mucha emoción, acción y claro, mucho baile, así que diría que es el paquete completo”. Indicó.

El mundo de la música internacional se vistió de luto tras la muerte de una de las voces que marcaron época. Nedra Talley-Ross, integrante fundadora de The Ronettes, murió a los 80 años.

La noticia fue dada a conocer a través de las redes sociales de la agrupación con un emotivo mensaje en el que no solo destacaron su carrera, también la llamaron como una “luz”. “Con profunda tristeza compartimos la noticia del fallecimiento de Nedra Talley-Ross. Ella fue una luz para quienes la conocieron y la amaron”, señala el comunicado difundido hace unos días. Hasta el momento no se ha dado a conocer la causa de la muerte.

Perfil

Talley-Ross formó parte del trío original junto a sus primas Ronnie Spector y Estelle Bennett, y juntas marcaron al pop de la década de los 60. El grupo alcanzó reconocimiento internacional con temas como “Be my baby”, una de las canciones más representativas de su repertorio.

Aunque no se han dado a conocer las causas del deceso, en el mismo mensaje, la banda destacó el impacto de su integrante. “La voz, el estilo y el espíritu de Nedra ayudaron a definir un sonido que cambiaría la música. Su contribución a la historia de la agrupación y su influencia decisiva perdurarán para siempre. Descansa en paz, querida Nedra. Gracias por la magia”, finalizó el mensaje.

El grupo se disolvió en 1966 luego de tocar como número de apertura para los Beatles durante su gira por EE. UU. y Canadá. Fue incluido en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 2004.

Un sueño cumplido; así fue como la cantante Rosalía describió su participación en la tercera temporada de Euphoria. En esta nueva entrega, la llamada “Motomami” interpreta a Magick, una stripper, papel que no solo se convirtió en su debut en la pantalla chica, también su primer trabajo en inglés.

A través de sus redes sociales, la española habló sobre este personaje y la importancia que ha tenido en su carrera. “Imagínate tener un sueño desde hace años y que se te empiece a cumplir cuando menos te lo esperas”, escribió en su cuenta oficial de Instagram.

Junto a este mensaje la intérprete de “La perla” también compartió algunas fotografías inéditas de su participación en la serie, sin embargo, la que más llamó la atención fue en la que aparece con los ojos llorosos y que ella misma explicó es del momento exacto en el que le dijeron que se había quedado con el personaje: “Esta fue mi cara cuando me confirmaron que me daban el papel en ‘Euphoria’. Era el primer casting de mi vida y todo era en inglés”.

Toda una profesional

En el mismo texto, Rosalía dio contexto de su llegada al proyecto y lo mucho que tuvo que prepararse para no defraudar a sus fans. “Tenía que aprenderme un coreo en menos de 48 horas y recuerdo que me mordí mucho el labio de los nervios, se me amorató tanto el brazo que parecía que tuviera una galaxia entera en el bíceps”, agregó.

Las imágenes muestran a la cantante, detrás de cámaras y caracterizada como su personaje; así como algunos de las lesiones que se llevó tras su trabajo. Por último, se dijo fan del proyecto y agradeció al director, los creadores y el resto del elenco por dejarla vivir esta experiencia. “Eternamente fan de ‘Euphoria’ y agradecidísima por esta experiencia”, finalizó.

Estrenada en 2007, la telenovela Patito feo se convirtió en un fenómeno juvenil, primero en Argentina y después en Latinoamérica porque la trama supo crear un lazo de identificación entre el público adolescente y sus personajes.

La historia de una joven que soñaba con convertirse en cantante fue protagonizada por Brenda Asnicar (Antonella) y Laura Esquivel (Patito), hoy, esa emoción que generaron hace 19 años sigue vigente. “Han sido muchos años de conexión con el público. Queremos resignificar muchas cosas, unir en lugar de separar, y crear un espacio de libertad para todos”, expresó Laura Esquivel.

La telenovela juvenil tuvo un fuerte impacto internacional tras su transmisión en Disney Channel, lo que derivó que en México se adaptara una historia que conocimos como Atrévete a soñar, protagonizada por Danna (Paola) y Violeta Isfel, quienes ya han conocido a las actrices originales de esta historia. “El año pasado estuve en México en un show y pude compartir con gente de la serie, y también con Danna. Entonces no pudimos conocernos porque vivíamos de gira, pero ahora todo será muy distinto”, adelantó Laura, abriendo la posibilidad de una colaboración entre las tres.

Muy recordados

Por su parte, Brenda reconoce el impacto de la adaptación mexicana y el vínculo que comparten aún con sus contrapartes. “Compartimos algo muy lindo con Danna y Violeta y con otros talentos. Es surrealista pensar que algo hecho en Argentina con tanto amor haya llegado tan lejos y haya sido reinterpretado por otros”, comentó.

Es Amigas del Corazón World Tour el espectáculo con el que Brenda Asnicar y Laura Esquivel se reencontrarán el 2 de agosto en el Auditorio Nacional con esos niños y adolescentes mexicanos que las siguieron hace casi dos décadas. El show incluirá temas icónicos de la serie como “Las Divinas”, además de sus canciones como solistas. “Claro que estarán las canciones de la serie. Además, el show tiene una historia que construimos desde el inicio”, explicó Laura.

Lo que comenzó como una serie de memes, ahora es un reclamo fuerte en las redes para que el actor Pedro Pascal dé vida en una película biográfica al luchador norteamericano de ascendencia mexicana Eddie Guerrero.

Ya son varios los reposteos no solo de los admiradores de Pedro, sino también de luchadores y hasta cuentas especializadas en el arte del pancracio que ven en la estrella de Hollywood chilena al actor ideal para representar a una de las grandes figuras de la lucha libre mexicana y la WWE, quien murió de una falla en el corazón.

La conversación sobre dar vida al llamado Latino Heat se ha vuelto una cosa seria, como lo señala el portal fajador.com y una de las razones por las cuales el histrión está en la mira de los fans, es porque ha mostrado ser uno de los actores más versátiles de Hollywood.

Ya lo mostró en Game of Thrones (Juego de Tronos), hasta su estrellato en The Mandalorian y The last of us, donde supo cómo cautivar a la audiencia. A eso se le añade —tal y como lo demostró Eddie en el ring—, su carisma natural, que se empalma con la energía eléctrica que Guerrero aportaba a la lucha libre.

Características

Algunos de los detractores mencionan que un inconveniente para dar vida al gladiador es la edad de Pascal, pero su rango actoral y su enorme base de fanáticos lo convierten en la mejor elección para interpretar al ícono mexicoestadounidense.

Tal es el furor de que esto pueda convertirse en realidad que ya circulan varias imágenes realizadas con inteligencia artificial donde muestran a Pascal caracterizado como el luchador que acompañó en varias peleas a El Hijo del Santo.

Tras semanas de rumores, Renata Notni habló por primera vez sobre su ruptura con Diego Boneta, con quien mantuvo una relación de más de cinco años. En un reciente encuentro con la prensa, la actriz y modelo, confirmó que la separación fue de mutuo acuerdo y ambos quedaron en buenos términos. “Los dos estamos muy bien, como les digo, hay mucho cariño y mucho respeto entre nosotros y nada, creo que nos quedamos con eso. Estamos los dos muy tranquilos”, dijo en declaraciones retomadas por el periodista Alan Morales.

Notni también hizo un balance de la relación y le mandó sus mejores deseos a su ahora exnovio. “Tuvimos una relación muy bonita y terminamos de la misma manera… yo le deseo lo mejor y que sea muy, muy feliz”, añadió.

Sin violencias

Por último, la protagonista de telenovelas como Mi adorable bendición negó los rumores que aseguraban que existieron episodios de violencia entre ellos, pues se les vio supuestamente discutiendo en algunos momentos.“Lo único que les puedo decir es que en nuestra relación no hubo violencia, al contrario, fue una relación muy bonita y esos videos que de pronto se salieron de contexto no tuvieron nada que ver con esto”, aseveró.

Renata no dio detalles sobre los motivos de su separación; sin embargo, pidió respeto y comprensión al público y la prensa.

La segunda edición de Supernova Génesis no solo dio de qué hablar por sus presentaciones, polémicas y momentos inesperados. Como ya es costumbre, los usuarios convirtieron los fallos técnicos, los chistes y discursos incómodos, así como las entradas al ring, las actuaciones musicales y los nocauts más cuestionados en material viral en redes sociales.

Durante la presentación musical de Carin León, se tuvieron algunos problemas técnicos sobre el escenario, donde el equipo de producción reprodujo canciones que no pertenecían al cantante.

Confusiones

Aunque no se subió al ring, Bárbara de Regil fue la protagonista de uno de los momentos más virales del Supernova: Génesis, el encuentro de boxeo amateur en el que famosos e influencers se enfrentaron.

Todo ocurrió durante la transmisión en vivo desde la Arena CDMX. La actriz y aunque arrancó confiada y con actitud, todo cambió cuando confundió a una de las leyendas del boxeo internacional con un ex-Beatle.

La edición 2026 de este show tuvo como invitado a Jimmy Lennon Jr., una de las voces más reconocidas dentro del pugilismo, pero Bárbara se confundió y lo presentó ante público con el nombre del fallecido cantautor británico. “Tenemos con ustedes a John Lennon”, dijo Bárbara ante el micrófono, provocando la confusión entre los asistentes. Pero el error no solo se quedó en el inmueble, en cuestión de segundos el clip ya se encontraba circulando las distintas plataformas sociales, lo que desató distintas reacciones por parte de los usuarios.

Aunque algunos defendieron a Bárbara asegurando que la confusión pudo ser causada por los nervios y las similitudes entre ambos nombres, otros más se lanzaron contra ella, desatando una fuerte ola de críticas y burlas. “Solo a ellos se les ocurre contratar a esta señora”. “Lo único que tiene que hacer y lo hace mal”. “¿No había alguien peor para conducir?”. “¿Cómo, los Beatles están peleando?”. “¡Milagro, lo revivió!”. “Fue un pequeño error”, son algunos de los comentarios que se pueden leer.

¿Quién es Jimmy Lennon Jr.?

Para quienes no son fans del boxeo, Jimmy Lennon Jr. es considerado como una figura icónica dentro de este deporte gracias a su frase “It’s showtime”. Con una carrera de más de 40 años, es uno de los presentadores más respetados del ring.

Hijo de Jimmy Lennon Sr., ha trabajado en las peleas más importantes del box, incluyendo la de Floyd Mayweather Jr. contra Manny Pacquiao y la de Julio César Chávez contra Greg Haugen en el entonces Estadio Azteca. Fue inducido al Salón de la Fama del Boxeo por su destacada trayectoria.

“¡Millie, hermana, ya eres mexicana!” y “¡Craig, hermano, ya eres mexicano!”, fueron los gritos con los que el público mexicano recibió a Milly Alcock y el director, Craig Gillespie, durante su paso por CCXP México 2026.

Con música de DJ, una playera de la selección mexicana como regalo simbólico y los fans completamente entregados, los famosos presentaron el primer avance de Supergirl, cinta que se estrenará el próximo 26 de junio en cines. “Fue emocionante, pero también intimidante porque estamos creando un mundo completo. Es algo enorme, y Milly tuvo que aprender incluso varios idiomas para interpretar al personaje”, explicó Gillespie durante su participación en el panel.

El filme adapta elementos de Woman of tomorrow, una historia que redefine a Kara Zor-El (Supergirl) desde la pérdida, el duelo y la resistencia emocional. “Ella ha perdido mucho. Está en un lugar emocional muy complicado. Su conexión más importante es Krypto, y esa relación es lo que impulsa la historia. Es algo muy bello de ver y está muy bien construido en el guion”, añadió el director.

Lejos la clásica heroína, esta versión del personaje se construye desde la fragilidad y el trauma. “Es un viaje largo. Empecé a involucrarme con el proyecto desde 2024 y cuando leí Woman of Tomorrow y me reuní con James Gunn, supe que este era un personaje que tenía que interpretar. Ha sido muy especial formar parte de este mundo con un equipo increíble”, compartió Milly Alcock.

El cameo que conecta universos

El avance también confirmó lo que muchos esperaban, la aparición del Superman interpretado por David Corenswet, en un cameo que funciona como punto de unión dentro del nuevo DCU. El elenco se completa con Jason Momoa como Lobo, Eve Ridley, David Krumholtz, Matthias Schoenaerts y Emily Beecham.

“He querido interpretar a Lobo por 15 años. Es un personaje para el que nací. Esta película será un viaje salvaje, impredecible, intergaláctico de principio a fin. Estoy muy emocionado de que la vean en la pantalla más grande posible”, dijo Momoa en un mensaje en video.

Otro que también mandó un mensaje para la CCXP fue el productor James Gunn, quien reconoció la intensidad de la audiencia mexicana. “La energía, los gritos, la pasión es algo que solo se puede experimentar en México. ‘Supergirl’ es una historia sobre fuerza, pérdida, esperanza y lo que significa encontrar tu lugar”, señaló el cineasta.

La cita fue a las seis de la tarde en el teatro Francisco I. Madero y la premisa era la de un montaje típico de escuela; los alumnos se enfrentarían al público tuxtleco presentando Colitas de algodón, el casi musical escrito por Roberto Duarte y Daniel Ferreira.

Los jóvenes actores invadieron el escenario como moscas, y me refiero a que literalmente utilizaron vestuario con el cual se pudo identificar al rey y la reina mosca, quienes fungirían como guías durante el desarrollo de la obra.

La historia

Con 15 actores en escena, nos encaminan en una trama que retrata la rivalidad entre las ardillas y las ratas, que a la vez son un reflejo de la sociedad moderna. Existen aristócratas, burgueses, proletarios y hasta paleros.

Desde el poder, Adivina y Yoyo controlan al pueblo por mero “mandato divino”. Entre la aparente inconsciencia del poder que ostentan, viven sus vidas preocupándose por banalidades, con comodidades e incluso con sirvientes a su mando. Mientras tanto, desde las coladeras, Rot, una rata idealista, descubre que vivir bajo la luz del sol no es un derecho de unos cuantos y que les han arrebatado la libertad.

En medio de este montaje podremos notar semejanzas con la clásica Calígula, además de referencias a la política mexicana, mientras vemos coreografías y canciones originales de Lex, un miembro del grupo.

El protagonismo de la obra se lo roba Ramona, quien no solo hace gala un buen dominio del escenario, sino que también conecta con el público y evidencia la evolución de un personaje que nos muestra que el poder y el “perreo” también pueden ir de la mano.

De los momentos musicales destacan las canciones de Adivina y el reguetón de Ramona; sin embargo, las dificultades técnicas complicaron la interpretación de otros temas. Todas las canciones fueron compuestas y grabadas por el mismo grupo, algo poco común en los montajes locales.

Otro dato interesante es la duración de la puesta en escena, superando la barrera de los 40 minutos convencionales. En perspectiva, ver a jóvenes de 20 años llevando una obra de más de hora y media que incluye canciones, coreografías y personajes relativamente complejos es un buen referente del tipo de educación que reciben en el Bachillerato de Innovación, Ciencias, Artes y Humanidades de Chiapas (ICAHCH).

La otra resistencia

Siguiendo el hilo de la obra, docentes y estudiantes del bachillerato aprovecharon la presencia de María Pilar, directora del ICAHCH, y de la diputada Alejandra Gómez Mendoza, presidenta de la Mesa Directiva del Congreso del Estado, para pedir que el bachillerato no sea cerrado.

Esto es en el marco de las denuncias y manifestaciones de padres de familia y maestros por presuntos actos de hostigamiento e insinuaciones del posible cierre del plantel. La petición también instó a las autoridades a abrir más escuelas en Chiapas con esta modalidad enfocada en las artes.

Si te perdiste la primera función, tendrás otra oportunidad este martes 28 de abril en el teatro Francisco I. Madero, en punto de las 18:00 horas.

Cuando el director Mario Espinosa (Ciudad de México, 1958) fue invitado por Teatro UNAM a participar en el Carro de Comedias, eligió presentar Ubú rey, de Alfred Jarry, por la vigencia de la obra. “Sigue hablándole al mundo contemporáneo, lamentablemente”, afirma Espinosa, en entrevista. La historia de Ubú es la de un gobernante tiránico, grotesco y absurdo.

Aunque el contexto ha cambiado, es imposible ver el montaje sin pensar en la actualidad, continúa Espinosa: no es que los gobernantes fueran mejores en esa época (Ubú... se estrenó en 1896), sino que enmascaraban su esencia retorcida. Entonces, dice, la farsa de Ubú fue contra la Iglesia y escandalizó al mundo pequeñoburgués. “Ahora estamos en una época donde andan sin máscara. Vivimos en un mundo que hace ostentación del cinismo. Eso le da otra lectura porque, en cierto sentido, no está desenmascarando. Revela algo, pero no lo hace porque ese algo esté necesariamente tapado. Al contrario, está tan a la vista que de pronto no se ve”, señala.

Cuestionamiento

Más allá de la impresión de la obra sobre el espectador, el desagrado y la crítica, subyace una idea. “¿Que hay de Ubú en una sociedad que se permite esos contextos y esos líderes?”, se pregunta el director, y enfatiza: la sociedad posee algo de Ubú, los momentos que cruzan los límites de lo humanamente aceptable también son ubuescos. “De alguna manera la realidad se anda peleando por superar a la ficción. Nosotros jugamos con eso en el montaje. No tenía caso hacer que se pareciera a un personaje en particular porque el mundo de Ubú es el mundo contemporáneo: pocos ideales, mucho descaro, mucha desmesura. Ese es el mundo con el que jugamos”, considera.

Espinosa recuerda las comparaciones entre Ubú y Trump, y menciona que en el elenco hay actores de escuelas de teatro de Morelos, de la Universidad Veracruzana, de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) y la UNAM. La escenografía y vestuario son de Mauricio Ascencio; trabajo de movimiento, Marcela Aguilar; música original, Cristóbal Maryán; adaptación, Maribel Carrasco, y asistencia, Marina Vera.

Entre las hojas de los árboles caídas y el pasto del Complejo Cultural Los Pinos hay pequeños seres: hormigas, arañas, cochinillas, grillos y demás insectos que fueron el centro de la admiración de los visitantes que acudieron al Festival de los Monstruos del Bosque: Un Festejo Feroz, con el que se dio inicio a las actividades por el Día de la Niñez, que se celebra el 30 de abril.

Con talleres de pintura, baile, presentaciones teatrales, elaboración de talismanes, intercambio de semillas, conciertos, picnics y hasta un cumpleaños, la antigua residencia presidencial, antes reservada para el goce de los mandatarios, fue el centro de la diversión de los pequeños.

Festejo doble

El programa Alas y Raíces de la Secretaría de Cultura federal, organizador de estas actividades, festeja también su 30º aniversario, motivo por el cual salió a la venta una edición especial de un billete de la Lotería Nacional para conmemorar este proyecto.

Desde las 11:00 horas, decenas de padres de familia tomaron los jardines y caminos del espacio cultural para llevar a sus hijos al encuentro con la naturaleza. En el huerto, los pequeños aprendieron de insectos, a cuidarlos, protegerlos, no tocarlos y respetarlos. Entre los puestos, los niños veían con maravillados ojos los helados y chocolates. Otros jugueteaban con una botarga de dinosaurio que los invitaba a comer una deliciosa nieve de vainilla.

En el descenso, rumbo al salón Adolfo López Mateos, pudieron grabar sus rugidos más feroces y hacer melodías con sus gritos. A un costado había muestras de campanillas, cuerdas e instrumentos musicales que podían tocar para deleitarse con los sonidos que creaban.

Convivencia

Allí, Santi y Natalia, dos amigos de 4 años, se encontraron y se engarzaron en un abrazo mientras se dedicaban amplias sonrisas. Los dos pequeños, junto con sus padres, fueron también a jugar a la casa Miguel Alemán, en el salón Nishizawa.

Ese espacio se convirtió en una habitación de proyecciones con la instalación lúdica Alpha, accidentes felices, que asombró a los niños con colores, ritmos electrónicos variados e imágenes con las cuales bailaban y brincaban. Algunos permanecieron sentados en los pufs, mientras observaban con curiosidad las figuras que quedaron plasmadas en las paredes.

En la cancha de tenis, la obra de teatro interactiva Horizonte, presentada por MákinaDT, embelesó a los menores, quienes surfearon en tablas imaginarias y rodaron por las olas. Los chiquillos y sus padres jugaban y reían mientras recorrían un pasaje imaginario con el fin de evitar caer en las aguas del mar.

Más adelante, la hondonada sirvió de escenario para que familias completas gozaran de la narración interactiva 10 patitos, de Israel Santiago, en el que los niños aplaudieron las aventuras de los animales de goma que realizaron una travesía en alta mar.

En esa misma zona, los pequeños jugaban a rodar por la empinada colina, adornada por pequeñas flores. A un costado, una niña llevó su casa de muñecas, con la cual jugaba a asomarse desde la ventana, a través de la cual veía a los patitos subir a un tren de juguete y, posteriormente, iniciar un viaje en barco.

El calor dio tregua hacia las 14:00 horas, cuando las nubes intercedieron ante el feroz Sol, y un ligero viento refrescó a los visitantes. Las aguas y las nieves nuevamente apaciguaron la deshidratación. El hambre también comenzó a hacer presencia. Los padres se tiraban en el pasto, agotados; los chiquillos, incansables, corrían eufóricamente por la zona que antes fungía de pista de aterrizaje para los helicópteros presidenciales.

La literatura fue parte importante de la feria en honor de San Marcos Evangelista, santo patrono de Tuxtla Gutiérrez, que fue festejado la semana pasada.

Dentro del programa cultural se efectuó la premiación de los Juegos Florales, así como la ceremonia de entrega de reconocimientos a diversas personalidades que han dejado huella con su importante labor.

La actividad tuvo lugar en el restaurante Lekil Ve’el, ubicado al interior del Congreso del Estado de Chiapas, el día jueves. En este espacio el Patronato de la Feria de San Marcos 2026 encabezó el acto en el que se reconoció a mujeres que han trabajado de manera incansable en la promoción de la lectura. Entre las galardonadas estuvieron Karla Mont, Sara Martínez, Damaris Disner, Beatriz Espinosa y Paulina Vargas. El patronato indicó que esta acción también se llevó a cabo para conmemorar el Día Internacional del Libro y los Derechos de Autor.

Juegos Florales

En esta edición del certamen, el premio fue otorgado a Ulises Antonio Gómez Vázquez por su poemario Lumbre, el cual fue inscrito bajo el seudónimo “Zaframón”.

El comité organizador refirió que por medio de estas actividades se reconoce el talento y la sensibilidad que enriquecen la cultura y la poesía en Chiapas.

Recurre a la madera, la piedra, el barro y los tejidos naturales para que luzca como de revista. Consigue espacios que invitan a relajarse, más allá del estilo rústico.

Naturalidad y tejidos

Tanto en las telas —con textura y trama— (lana, algodón, lino) como en las tonalidades. La tendencia del estilo rústico de hace décadas, basada en maderas oscuras, tonos estridentes y cuadros, cayó en el olvido. Ahora el rústico se aclara, aunque haya piezas más llamativas. Encajan los muebles antiguos de madera, pintados en colores pastel. El blanco o la madera lavada o natural nos ayuda a conseguir el efecto que perseguimos: un ambiente sosegado. A esa base neutra se añaden pinceladas de colores. Los estampados que triunfan: flores, rayas y motivos animales y botánicos.

En contacto con la naturaleza

La naturaleza decora por sí misma. Es importante que el mobiliario sea resistente. Acota una zona de estar o de comedor con algo de sombra, un suelo diferente o una alfombra de exterior. Coloca farolillos y muchas flores.

El comedor

Las soluciones de obra son una opción muy apropiada en las casas de campo. Fíjate en esta imagen: al fondo una composición de almacén con una balda superior y un módulo vertical al que se ha incorporado una puerta a modo de vitrina. Este rincón pertenece a un comedor, decorado con mesas y sillas de estilo rústico aunque en un acabado que rejuvenece su aspecto: blanco y madera natural con toque de color. Consejo de estilista: combinar sillas de diferentes diseños, un guiño original en el comedor que no dejará indiferente a nadie. Pinta las antiguas sillas de madera de colores pastel.

Mobiliario de jardín muy mullido

Muebles de fibra o de forja para tu porche o techado. Invierte en cojines, almohadones y colchonetas para que el mobiliario de exterior también resulte confortable. Seguro que pasarás horas contemplando el horizonte.¿Qué no puede faltar? Una hamaca.

Materiales

Ladrillo visto, piedra, vigas de madera o bovedillas. Estos elementos, acabados y materiales crean una atmósfera muy especial. Recupéralos tanto en las paredes como en los suelos y techos. Restaura las zonas más deterioradas y deja que se conviertan en protagonistas, será la base perfecta sobre la que incorporar el mobiliario y los textiles. Las puertas, ventanas y contraventanas de madera, con cuarterones y ornamentadas, son piezas únicas y tan personales. Imprescindible: una chimenea para caldear las tardes más frías.

Elementos del campo como decoración

Recupera elementos relacionados con la vida en el campo: aperos de labranza, sombreros, botijos, platos de cerámica... y conviértelos en objetos decorativos. Crearás un ambiente especial. En este rincón, la pared se pone a la sombra bajo el ala de varios sombreros de paja. ¿Tienes una plancha de hierro? ¿Un candil? Quedarán perfectos en un rincón en el suelo o sobre una mesa con otros complementos deco más actuales. ¡Mezcla!

Mucha luminosidad

La luz natural. Deja que se cuele por las ventanas. Evita las cortinas o coloca visillo ligeros. En el campo la luz tiene más intensidad y hay que aprovecharla. Concede también tiempo a revisar la iluminación artificial. Debe ser tenue y baja para los momentos de relajación, aunque siempre conviene tener luminarias generales, que permitan llevar a cabo otras tareas con la iluminación apropiada.

El baño

También aquí los muebles de obra son una opción recurrente. Los elementos estructurales se integran en el ambiente: bovedillas, piedra, ventanas... Pon un toque rústico en los revestimientos pero no tengas miedo y combínalos con sanitarios y griferías actuales.

La cocina

Aunque con todas las comodidades, la cocina también tiene un estilo concreto. Mobiliario en madera o de obra donde se encastran los electrodomésticos high tech. Las cortinillas en los frentes tienen su encanto siempre que cuides la elección de las telas. ¿Qué te parece si sobre la cocina instalas una campana de obra o de latón? Cuando el espacio de almacén lo permite, es aconsejable prescindir de módulos altos y sustituirlos por vitrinas o solo baldas. Cuelga algunas piezas de menaje y ollas.

El dormitorio

La clave para decorar esta estancia es la sencillez. Pocos muebles son suficientes: la cama, las mesillas, el armario y como extras una cómoda, un perchero o un banco. Predominan los tonos neutros también, las paredes no se decoran en exceso y las alfombras tienen un hueco reservado, también para dar calidez a los suelos, generalmente, de materiales fríos.

En un ambiente de solidaridad se llevó a cabo una significativa cena organizada por el Sistema DIF. El encuentro reunió a colaboradores y miembros del Voluntariado Humanista por la Salud de la Secretaría de Salud de Chiapas, quienes reafirmaron su vocación de servicio y su compromiso con el bienestar de la comunidad, fortaleciendo lazos y sumando esfuerzos en favor de quienes más lo necesitan

El Club de Leones Tuxtla, A. C., otorgó un merecido reconocimiento a doña Venturina por su destacada trayectoria leonística y su valiosa labor como socia fundadora de esta institución. Su compromiso, su liderazgo y su vocación de servicio la han consolidado como una figura ejemplar. Durante el homenaje se exaltó su legado como la socia más longeva, así como su firme apego a los principios del leonismo, guiando con disciplina y entrega a las nuevas generaciones.

Socios e invitados especiales se dieron cita para celebrar una vida dedicada al servicio y al fortalecimiento de esta organización